2015年10月17日，朱乐耕在景德镇的首次个展暨艺术家首次回顾展在景德镇陶瓷馆新馆开幕，此次展览由中国艺术研究院与景德镇市政府、景德镇陶瓷学院共同主办，展出朱乐耕各时期创作陶瓷作品近50组，首次展出的早期作品和近日刚出窑的作品相辉呼应，既沉淀着景德镇的传统瓷器工艺文化，也跳出景德镇陶瓷文化的主流，向着当代和远方前行。而这条线索既梳理了朱乐耕的艺术生涯，同时也诉说着艺术家对故乡的独特情感：回望故乡，回望这座是故乡又非故乡的中国瓷器古城。

开幕现场座无虚席，景德镇市长颜赣辉、中央美术学院院长范迪安、中国艺术研究院副院长贾磊磊、清华美院教授张守智等均到场庆贺，同主题研讨会也在开幕式结束后和展览同期举行，多位美术界和陶瓷界权威专家参与并发表讲话。

朱乐耕艺术：故乡的 更是世界的

在朱乐耕看来，他虽然已经在北京工作了十余年，但工作室还在景德镇，且每件作品都出于景德镇的工作室，在过去的几十年里常常在世界各地举办个人陶艺展，却从未在自己的家乡举办过个人大型展览，之所以将展览命名为“回望故乡”, 也是暨在世界各地展览后对景德镇故乡的汇报。“这次展览之所以要叫做“回望归乡之路”，实际上是要回望我从故乡出发，一步一步的陶艺生涯之路。因此，这次展览的意义在于，我要从我最早所做的陶艺作品开始展出，让大家看到我的整个陶艺生涯，我是如何从家乡出发一步一步经历了哪些发展阶段而走到今天的。”他补充道：“景德镇是我的故乡，我从小就在这个瓷都的艺术氛围中长大，景德镇传统陶瓷艺术对我影响很大，这个城市一千多年的历史影像着我每个时期的创作。”


此次展览策展人张守智则认为，景德镇是朱乐耕的家乡，这十几年来，他既离开了故乡又没有离开故乡，说他离开了家乡，是因为他到了北京，在中国艺术研究院工作，说他没有离开家乡，是因为他的每一件作品都是在景德镇完成的。而展览取名为“回望故乡之路”的意味正寓意其中。


而在中央美术学院院长范迪安看来，朱乐耕是一位将景德镇陶瓷传统和陶瓷创新结合起来的一位重要代表，在美术界，朱乐耕的艺术不仅是属于陶瓷的，更是属于整个中国当代美术的时代建设，他把陶瓷从案头的作品向公共艺术发展，他把陶瓷里面重要的传统用当代人的智慧进行了语言价值的思考和提升，由此使得他的许多创作一方面联系着巨大的文化传统，拥有充沛雄浑的古法精神，  另一方面充满陶瓷艺术语言系统的更新和创新。


八个创作时期 缺一不可

展览分为古彩瓷时期、综合装饰时期、颜色釉探索时期、环境陶艺时期、雕塑创作时期、釉上彩与颜色釉结合时期、红绿彩创作时期、陶艺环境再发展时期，共八个不同时期的陶艺作品。


朱乐耕成名于他的古彩瓷时期，那一时期，他的《乐女》《八方英雄瓶》《苗家风情》《风筝》《采莲图》等一系列具有装饰意味的古彩瓷先后获“金杯奖”“一等奖”。随后，进入综合装饰时期，在这一时期他将五彩瓷、红绿彩与颜色釉及釉下书法装饰相结合，开创了一代新风。


90年代开始进入颜色釉探索时期，那时候的朱乐耕首先开始用釉在陶瓷上绘画，改变了以往只用料进行绘画的传统。也开始尝试将壶变形，而不是在其上作画。在随后的环境陶艺时期中，朱乐耕接受了韩国麦粒音乐厅的邀请（2000年），为其作系列的陶艺装置壁画，也正是这次壁画创作奠定了朱乐耕在国际陶艺界的地位，不少国际上的陶艺杂志都以这一系列的作品为封面。这件作品的更重要之处是朱乐耕从室内空间迈向室外的一大步，而且开创了建筑陶艺的新篇章。


而在陶瓷雕塑创作时期，那些雕塑作品有别于传统，也有别于西方的雕塑形式，虽然是雕塑，但有中国画大写意的意境。他的“中国牛”“风”“颂”“禅意”等作品，都是以复数排列成一个大的阵势，以气势磅礴和排山倒海的形式征服观众。随后进入釉上彩与颜色釉结合时期，这时期作品多是在瓷板上手工做出凹凸不平的自然肌理，浇上颜色釉形成自然的山水肌理，然后再在上面绘画。


红绿彩再创作时期的他重拾画红绿彩，同时，还推出了大批的红绿彩雕塑，如他的《五彩云》《远古古的记忆》《农耕时代》等。近年来的项目则属于陶艺环境再发展时期，这时期的创作则是暨韩国首尔音乐厅项目后的一系列公共大型陶艺装置壁画项目。

据悉，展览至12月20日结束。

编辑：颜媛媛