> 国际 > 正文
小城沙托鲁的国际当代陶瓷双年展
0条评论
2015-10-20 10:35:04 来源：新周刊
艺术节点亮了原本不起眼的法国小镇。对待艺术家的态度，正体现了骄傲的法兰西民族对艺术的尊重。
在法国被问到职业，如果你的回答是艺术家，法国人会说：真好!
这个回答绝不是简单的敷衍，他们确实发自内心地认为：在这个大多数人为了生存四处奔波的社会，只有艺术家还在尝试做自己喜欢的事，从事着精神领域的创造和指引，而这需要极大的勇气和付出。法国人欣赏艺术家，深信艺术能为社会带来一切——法国的历史已经充分证明了这一点。
一年到头，在法国的各个地方，有许许多多的文化活动，多到我们没办法拿它的人口密度来做比较。在这些文化活动期间，城市就像一个大的展览舞台，每个重要景点和建筑物，都成为展示与交流艺术作品的平台。一些特殊的场所如教堂甚至古迹也因为展览而破例对外开放，最大限度地为艺术家敞开。这里的高质量的艺术作品、优秀的艺术家、专业的策展团队、最前沿的当代艺术信息，一切都吸引着海内外艺术爱好者。
沙托鲁国际陶瓷双年展，从小城奔向地球。
沙托鲁是法国中部的一座小城，常驻人口在44960人左右。这里没有地中海的阳光，没有阿尔卑斯的重山峻岭，距离卢瓦尔河谷也还有一段距离。就城市本身而言，在以风景秀丽著称的法国，这里怎样看都显得普通。
然而，就是这样不起眼的小城，因为陶艺展览而闻名。每隔两年一次的盛会在六七月举行，对陶瓷有兴趣的收藏家、艺术家、策展人、媒体人及艺术爱好者，不约而同地拎着小行李箱从各个国家来到这里。
沙托鲁的国际当代陶瓷双年展始于1979年。最初，它是专门为法国传统领域的陶艺工作者和艺术家筹办。创始者之一、艺术家Jean-PierreViot从1983年担任陶瓷双年展的策展人。一直到2003年，他和他的团队通过努力，把这项小城展览延伸到了国际艺术展的范畴。随着20世纪初艺术的发展，陶艺已经像一直以来的绘画、雕塑以及后来发展的影像艺术一样，成为当代艺术视觉语言的一部分。
除了法国本土的创作者，世界各地艺术家也纷纷加入。历届展览上的作品，除了被私人收藏，还有很多集中收藏在沙托鲁城市博物馆，它也因此成为法国最重要的陶瓷收藏博物馆。
2005年秋季，沙托鲁市的陶瓷双年展在科德利埃修道院进行。新加入策展团队的当代陶瓷研究学者FrédéricBodet，带来来了新的气息。从这一年开始，双年展定期邀请新策展人，设置不同的主题，参展的作品形式更多元化，比如以陶为基本创作材料，抛开了人们习惯性认识的“实用器皿”制造所使用材料的常规概念，以及用雕塑、影像、照片和多媒体装置呈现。
更多当代艺术元素的融入，让革新后的双年展具备了国际性和当代性。法裔美籍艺术家路易丝·布儒瓦、曾经获得马塞尔·杜尚奖提名的艺术家达米安·卡巴内、日本艺术家草间弥生等，都曾经是沙托鲁国际陶瓷双年展的参展艺术家。
今年6月举办的第18届沙托鲁国际陶瓷双年展，策展人Stéphanie Le Follic-Hadida将展览主题定为“Ob jectif Terre”(奔向地球)，这很容易让人想到著名漫画《丁丁历险记》里的“Objectif Lune”(奔向月球)——它是《丁丁历险记》的第16部，比利时漫画家埃尔热采用了将一个故事分两本书叙述的方法，续篇月球探险于1950年开始连载。这部作品比人类第一次登上月球整整早了19年之多。这个结构相似、寓意深长的名字，透露了沙托鲁这项展览的雄心。
重要的不是规矩，而是对理想自由的表达。
今年的双年展，专家组如往年一样参观了La Borne国际当代陶瓷艺术中心。在Jean-Pierre Viot的个人展览上见到这位年近八十的老人，我留下了深刻的印象，他的笑容和对答都透露着成熟、睿智，犹如孩子般直接与诚恳。
Jean-Pierre在50多年来的创作、研究、旅行过程中，为寻觅艺术创作语言，投入了大量时间和精力，塑造了可视化的词汇。他的以陶土为材料的雕塑作品，与空间结合的创作手法，作品中似乎在寻找着什么，探索一种感知的乐趣。这让我们完全颠覆了对陶瓷材料的原本认识，更引起我们对这种材料还可以创作出什么未知惊喜的好奇。
“我无疑是一个坏的陶艺家。”Jean-Pierre曾在自述中这样形容自己。
在采访中，我提到这个话题，他的回答简单而坦诚——“我真的不是一个认真严谨的陶艺家，就拿陶瓷的问题来说，我接触了世界陶瓷各个方面的信息。一切都能引起我的兴趣，导致比起结果我更在乎使用的过程。对于我来说，重要的是一种理想自由的表达。所以从‘正统的陶瓷’来说，我并不是一个规矩的陶艺家。”
Jean-Pierre对创作上自由表达的追求和对艺术的肯定，正是典型的法国国民气质。法国人对艺术的热爱似乎已经渗透在血液当中，从大城市到小城镇无处不在的艺术氛围，特别是人们对待艺术家的态度，都体现出这个骨子里其实很骄傲的民族对于艺术的尊重。
其实，不仅法国，我们在走过的好几个欧洲国家都发现，每次遇见行李超重的情况，只要提到自己是摄影师或艺术家，都得到一定的照顾。就连严谨的德国人，听到艺术两个字，也愿意开绿灯。
在法国被问到职业，如果你的回答是艺术家，法国人会说：真好!
这个回答绝不是简单的敷衍，他们确实发自内心地认为：在这个大多数人为了生存四处奔波的社会，只有艺术家还在尝试做自己喜欢的事，从事着精神领域的创造和指引，而这需要极大的勇气和付出。法国人欣赏艺术家，深信艺术能为社会带来一切——法国的历史已经充分证明了这一点。
一年到头，在法国的各个地方，有许许多多的文化活动，多到我们没办法拿它的人口密度来做比较。在这些文化活动期间，城市就像一个大的展览舞台，每个重要景点和建筑物，都成为展示与交流艺术作品的平台。一些特殊的场所如教堂甚至古迹也因为展览而破例对外开放，最大限度地为艺术家敞开。这里的高质量的艺术作品、优秀的艺术家、专业的策展团队、最前沿的当代艺术信息，一切都吸引着海内外艺术爱好者。
沙托鲁国际陶瓷双年展，从小城奔向地球。
沙托鲁是法国中部的一座小城，常驻人口在44960人左右。这里没有地中海的阳光，没有阿尔卑斯的重山峻岭，距离卢瓦尔河谷也还有一段距离。就城市本身而言，在以风景秀丽著称的法国，这里怎样看都显得普通。
然而，就是这样不起眼的小城，因为陶艺展览而闻名。每隔两年一次的盛会在六七月举行，对陶瓷有兴趣的收藏家、艺术家、策展人、媒体人及艺术爱好者，不约而同地拎着小行李箱从各个国家来到这里。
沙托鲁的国际当代陶瓷双年展始于1979年。最初，它是专门为法国传统领域的陶艺工作者和艺术家筹办。创始者之一、艺术家Jean-PierreViot从1983年担任陶瓷双年展的策展人。一直到2003年，他和他的团队通过努力，把这项小城展览延伸到了国际艺术展的范畴。随着20世纪初艺术的发展，陶艺已经像一直以来的绘画、雕塑以及后来发展的影像艺术一样，成为当代艺术视觉语言的一部分。
除了法国本土的创作者，世界各地艺术家也纷纷加入。历届展览上的作品，除了被私人收藏，还有很多集中收藏在沙托鲁城市博物馆，它也因此成为法国最重要的陶瓷收藏博物馆。
2005年秋季，沙托鲁市的陶瓷双年展在科德利埃修道院进行。新加入策展团队的当代陶瓷研究学者FrédéricBodet，带来来了新的气息。从这一年开始，双年展定期邀请新策展人，设置不同的主题，参展的作品形式更多元化，比如以陶为基本创作材料，抛开了人们习惯性认识的“实用器皿”制造所使用材料的常规概念，以及用雕塑、影像、照片和多媒体装置呈现。
更多当代艺术元素的融入，让革新后的双年展具备了国际性和当代性。法裔美籍艺术家路易丝·布儒瓦、曾经获得马塞尔·杜尚奖提名的艺术家达米安·卡巴内、日本艺术家草间弥生等，都曾经是沙托鲁国际陶瓷双年展的参展艺术家。
今年6月举办的第18届沙托鲁国际陶瓷双年展，策展人Stéphanie Le Follic-Hadida将展览主题定为“Ob jectif Terre”(奔向地球)，这很容易让人想到著名漫画《丁丁历险记》里的“Objectif Lune”(奔向月球)——它是《丁丁历险记》的第16部，比利时漫画家埃尔热采用了将一个故事分两本书叙述的方法，续篇月球探险于1950年开始连载。这部作品比人类第一次登上月球整整早了19年之多。这个结构相似、寓意深长的名字，透露了沙托鲁这项展览的雄心。
重要的不是规矩，而是对理想自由的表达。
今年的双年展，专家组如往年一样参观了La Borne国际当代陶瓷艺术中心。在Jean-Pierre Viot的个人展览上见到这位年近八十的老人，我留下了深刻的印象，他的笑容和对答都透露着成熟、睿智，犹如孩子般直接与诚恳。
Jean-Pierre在50多年来的创作、研究、旅行过程中，为寻觅艺术创作语言，投入了大量时间和精力，塑造了可视化的词汇。他的以陶土为材料的雕塑作品，与空间结合的创作手法，作品中似乎在寻找着什么，探索一种感知的乐趣。这让我们完全颠覆了对陶瓷材料的原本认识，更引起我们对这种材料还可以创作出什么未知惊喜的好奇。
“我无疑是一个坏的陶艺家。”Jean-Pierre曾在自述中这样形容自己。
在采访中，我提到这个话题，他的回答简单而坦诚——“我真的不是一个认真严谨的陶艺家，就拿陶瓷的问题来说，我接触了世界陶瓷各个方面的信息。一切都能引起我的兴趣，导致比起结果我更在乎使用的过程。对于我来说，重要的是一种理想自由的表达。所以从‘正统的陶瓷’来说，我并不是一个规矩的陶艺家。”
Jean-Pierre对创作上自由表达的追求和对艺术的肯定，正是典型的法国国民气质。法国人对艺术的热爱似乎已经渗透在血液当中，从大城市到小城镇无处不在的艺术氛围，特别是人们对待艺术家的态度，都体现出这个骨子里其实很骄傲的民族对于艺术的尊重。
其实，不仅法国，我们在走过的好几个欧洲国家都发现，每次遇见行李超重的情况，只要提到自己是摄影师或艺术家，都得到一定的照顾。就连严谨的德国人，听到艺术两个字，也愿意开绿灯。
编辑：徐啸岚
延展阅读
相关新闻
0条评论
评论