2015年10月28日，由华·美术馆与荷兰国际文化合作中心主办，荷赛·突尼辛（Jose Teunissen）、冯峰和刘钢共同策划的"时尚：当下即未来"展览在华侨城苏河湾规划展示中心开幕。此展览将从2015年下旬直跨2016年，并在上海、深圳两地为中国的观众尽现当今世界前沿的新时尚。13个国家和地区的29位（组）参展艺术家及设计师将以服装装置、服装陈列、视频和摄影等方式详尽地展示国际时尚界及设计师工作室内正在发生的事情。除此之外，来自世界各地的时装界杰出机构和学者也将作客本次展览，他们将在展览讲座、对谈等活动中与我们分享最新的设计资讯和思想。 探索：时尚新体系

本次展览旨在向世界各地有意重塑时装体系的新生代设计师提供一个展示平台。他们来自不同地方，但对于当下的时装体系却有着同样的批评态度：他们认为，每六个月就让消费者购买新款的时装并非长期可持续的做法，正如张达(中国）和Dooling Jiang（中国）的作品所展示的那样。同时，他们也注意到无数新技术的出现，并因此发展出各种新的"时装"设计手段。艾里斯·凡·赫本（Irisvan Herpen，荷兰)、保林·凡·栋恩（Paulinevan Dongen，荷兰)以及高盈（中国）展出的3D打印系列或智能感应服装就体现了这些另类设计效果。

进入本世纪以来，互联网、社交媒体以及各类时装周使得时装成为人人垂手可及的领域，由此提出一个问题：这些新生事物到底能为时装之创新带来一些什么东西。从本次展览"时尚：当下即未来"可以看到，新生代设计师一方面确实从自己的传统和历史中充分获取营养，但同时又成功地将其和最新科技联系起来，并转化成一种普遍性的叙述形式。他们不再只是通过一件产品（衣服）来揭示主题，而是采用过程、装置或电影等手法拓展了表现的范围，比如陈丽云（Movana Chen，中国)、维克托&罗尔夫（Viktor&Rolf，荷兰)和Dooling Jiang。 在今天，一个设计品牌可以在世界任何地方的一间网店发布，设计师们参与"慢时尚"等时装潮流，探索着各种可能性，试图说服我们更长久地穿着一件服装。简言之，什么才是时尚和服装的真正价值？在我们的"全球"文化中，它们的重要性何在？这些正是目前的年轻设计师们不断自问的基本社会问题。其中很多人针对时装的意义提出了各种新的想法和解决方案。

优选：六件新人新作品

2013年春天，来自世界各地的二十位专家推荐了他们最喜欢的设计师候选人。2013年11月18日，由维克托&罗尔夫、哈恩·内夫肯斯（Han Nefkens）、荷赛·突尼辛、卡琳·丝林克（Karin Swerink）以及瓦斯里斯·思迪安娜科斯（Vassilis Zidianakis）组成的评委组从候选人中选出六人，委托其为本次展览专门设计新作品（详见www.thefutureoffashionisnow，该网站呈现了这些作品的创作过程）。在中国，"哈恩o内夫肯斯时尚临界线（Han Nefkens Fashion on the Edge）"项目还将邀请优秀中国青年设计师为展览创作设计新作，最终参加深圳站的展览。
主题：展览新角度

本次展览向来自世界各地的29位（组）设计师提供了一个平台，呈现出时装设计与制作的新手法、新价值、新工艺和新观念。本次展览包含四个主题，分别是：材质与体验（Materiality and Experience）、人体再定义（Reshaping the humanfigure）、新价值与新故事（New Valuesand New Stories）以及时装行动主义：社区与政治（Fashion activism:Community and Politics）。 中国：未来新起点

目前，中国是世界最大的纺织品、衣服和时装生产商之一。年轻的中国时装设计师们在中国创立了各种有趣的独立设计师品牌，也正在受到国际媒体的广泛关注。这些青年设计师将中国文化中深厚的纺织及染色工艺传统与当代技术和环保理念相结合，形成了十分有趣的中国品质和自身特色。

本次展览"时尚：当下即未来"为中国及荷兰时装领域的相关学校、企业和设计师提供了一个完美的合作交流平台。对于中国而言，本次展览最有意义的地方在于，它不是对历史的回顾，而是对未来的展望。荷兰主要的时装学院（阿姆斯特丹时装学院和ArtEZ艺术学院）已经和国际时装技术院校联盟（IFFTI）一起开始了与其中国伙伴北京服装学院和上海东华大学的合作。2015年10月27日-11月1日，华·美术馆、荷兰国际文化合作中心及东华大学、素然还将邀请部分参展设计师及学者在上海举办论坛、讲座及工作坊。此外本次展览还将与广州美术学院在时装理论教育以及研究等方面展开合作。

编辑：杨珊珊