编者按：中国嘉德2015秋拍将于11月11—13日预展，14—18日举槌。中国二十世纪及当代艺术部，秉承“拍品精质化、学术深耕化”理念，深化精品战略，在常设专场《二十世纪早期艺术》《当代艺术》基础上，还将隆重推出《中国二十世纪及当代艺术之夜》《’85新潮美术三十年纪念专场》《沙耆比利时时期艺术专场》，共计五大专场奉献给各界藏家。
“’85新潮美术”是在各类西方哲学思潮纷纷涌入中国之际所产生的一场庞杂的文化运动。它既是一次本土性的视觉革命，亦是对西方现代主义艺术一次集中性的学习与借鉴。“’85新潮美术”的哲理性、批判性和现代性，使它在整个80年代中国艺术发展之路上扮演着某种无法替代的角色。2015年正值“’85新潮”三十年之际,今秋特设《’85新潮美术三十年纪念专场》,以此向中国当代艺术的前行者和开拓者致敬。
本次专场集结了’85运动时期核心艺术团体的重要作品，如“池社”代表人物耿建翌的理发系列之一:《1985年夏季的清洗》；《大合影》（双面画）、宋陵的《无意义的选择？60号》（一组六件）；“红色?旅”发起人丁方的悲剧性题材巨制《悼歌》（两联）；北方艺术群体的核心代表舒群作品《世界美术全集系列?美国卷1》；西南艺术群体领军毛旭辉的《90家长系列》（三联）、叶永青的《大招贴：公共形象的印痕》；“国际红色幽默”运动创办人吴山专的《红色幽默》，以及以观念艺术为先导的抽象艺术家李山的《扩延续集之二》等届时将现身于今秋嘉德拍卖，敬请关注。
毛旭辉 90家长系列（三联） 1990年 布面 油画 120 × 90 cm × 3
1988年因家庭变故，毛旭辉开始创作“家长”系列。起初此系列仅停留于自己私人生活的感慨，是对之前“私人空间”系列的延续。自此他的“家长”系列关注点有了根本性的转变，他开始对肖像与人体进行变形处理，在肖像上通过强调颧骨，把面部处理成具有一种尖锐的菱形感觉，并最终发展出对权利的历史性感受，这些感受夹杂着对权利的不安、恐惧、愤怒以及绝望。
在《90家长系列》（三联）中毛旭辉开始融入中国元素。画面的每个背景都是一个具有象征意义的符号。它们既象征着权力、专横、残暴，又象征着尊严、意志、孤独，其本质是中华民族的命运：它沉重而充满苦难。画面中毛旭辉注重处理其本身，画面的干湿、厚薄、粗糙以及刷子和画刀赋予画面的偶然处理中，艺术家找到了一种新的创作感受。他在退回到绘画的本性上去时，伴随着一贯的精神欲求，彼时的毛旭辉真正创作出了可以“完整地呈现世界——由主观和客观的相互关系、渗透、交叉和错位混杂而出的‘现实’”的新具象的画面。
舒群 世界美术全集系列-美国卷1 1991年 布面 油画 108 × 98 cm
90年代初，舒群开始了对于话语与话语情境之间现实联系的关注。《世界美术全集系列-美国卷1》创作于1991年，属于他艺术生涯第二阶段，即“走出崇高”阶段的艺术作品。整幅画面所表现的是一本世界美术史教科书的封面，其虽然只采用了黑白灰三种颜色，但却令人无法不想起用色鲜艳饱和的波普艺术。舒群通过画面中被有意抽象化的女人嘴唇、牙齿以及舌头，表达了在美国的意识形态之中，话语本身的不纯洁性，以及话语的发放和它的情境之间有着密不可分的联系，意图指出话语是意识形态的产物，随即又可能湮没于意识形态之中。
舒群此类作品不多，今秋征得的此件《世界美术全集系列-美国卷1》反映出了中国当时社会现状和意识形态复杂而多变的状态，更是一件颇有独立话语和独立思想深度的作品，故而十分难得。
宋陵 无意义的选择？60号（一组六件） 1993年 纸本 水墨 90 × 68 cm × 6
宋陵的《无意义的选择？》系列是《管道》系列作品的延续和发展，绘画语言也倾向于安迪?沃霍尔式的波普艺术风格。系列画面中牛羊被圈养在养殖场中，由他人掌握一生，而工人则是被捆绑在生产的流水线中，被政治统一打上了意识形态的烙印，没有想法和选择，是一种人类社会的“圈养”。此外，系列名称的另一种层面，末尾的问号体现出宋陵对于一种“确定”了的观点的质疑，即这种“无意义”的现状或许仍存在其他的可能和意义。这是艺术家向观者抛出的问题。
1988年，宋陵离开中国去了澳大利亚。出国后的艺术家在艺术创作上有了较大的转变，具体体现在媒介上，开始涉及拼贴、现成物挪用、布面丙烯等更广泛的材料。然而环境的改变使宋陵意识到在国内时那种挣扎的、反抗的情绪的逐渐消失，因此开始转变艺术方向。1993年创作的《无意义的选择？60号》作品，可以说是艺术家“无意义”系列作品中最后的也是最成熟的一件，故十分珍贵。
耿建翌 理发系列之一:《1985 年夏季的清洗》(1985 年)；《大合影》(1992 年)（双面画） 1985年 布面 油画 122 × 89 cm
耿建翌的此件作品为双面画，作为八十年代的珍贵之作，亦是市场罕见的美术馆级历史作品，它印证了艺术家及其作品在中国85艺术新潮中的重要地位。
作品《1985年夏季的清洗》画面中这种似曾相识却又略感陌生的场景是“85新空间”画展所要传达的艺术理念的集中体现，即理性的抑制。作品名称中“1985年”这一时间点让它在历史的维度上有了更深的含义。艺术家敏锐地捕捉到社会变革的重要资讯，将城市生活涌现的新现象描绘在作品之中，将其呈现给大众。
1992年耿建翌在背面创作了其90年代的代表系列画作《大合影》，实属一种现实的无奈，90年代初期艺术家生活十分拮据，为节省画材的消费，只得选择在旧画的背面创作。其描绘的是众人站在一起进行合影的集体场景，但是在艺术的表现方式上却与正面的画作完全不同。相比于正面的写实画风，背面的《大合影》更有一种美式卡通漫画的语言形式。于此诞生了这幅集耿建翌八十和九十年代重要代表性创作于一体的双面画作。
李山 扩延续集之二 1987年 布面 油画 128 × 110 cm
《扩延》系列是李山的初期作品，如果说那些先锋的、玩味的政治波普艺术带有强烈的冲击力和讽刺意味，那么李山的《扩延》系列作品则伸向了更加隐秘和深不可测的领域，用暗示性的符号表现出生命存在的神秘意象。这一符号既是艺术家对生命起源、发展（扩张、延续）的微观具象表现，同时又是一种宏观的抽象；孕育的躁动、发展的基因、文化的起点似乎都包容、潜藏在这静穆、神秘而不可捉摸的团块之中。
本件《扩延续集之二》主要由红、黑、白三种颜色构成。在沉重的暗红色的背景下，四个“圆球”呈中心对称均匀地分布在黑色大“圆球”的边缘，呈现出一种向外扩张的状态。在黑色圆球的中心，犹如十字架形状的白色色块显得极为突出。该作品包含了多种富有意味的符号，首先是红、黑、白的颜色对比，使人联想起了“文革”的色彩，而中间的白色色块，亦带有宗教的神秘气息。作品体现出生命的扩延与生长处于一种诡秘、难以捉摸的过程之中。
叶永青 大招贴：公共形象的印痕 1992年 水墨 丙烯 丝绸 153 × 92.7 cm
本件《大招贴:公共形象的印痕》创作于1992年，是叶永青大招贴系列的第一张，曾参展于1993年12月在四川省美术馆举办的“九十年代的中国美术：‘中国经验’画展”之上。
叶永青在《大招贴:公共形象的印痕》中，嵌进了中国麻将牌的符号，一个个“筒子”再一次使曾经严肃的“文化符号”赶入被嘲弄的境地。这些“文化符号”就像是麻将牌一样只是一种文化赌具，它常常是野心家们的政治、经济、宗教、文化上从事赌博的专利品。
他的《大招贴》系列只创作了3年时间，作品数量虽少，但影响却很深远。它开创了另一中国本土波普艺术的面貌，始终都具有某种形式上的前卫性和精神上的文化批判力，加之叶永青惯用的才情式的绘画，其作品又成为区别于西方创作形态的、具有东方韵致的“抒情的波普”。
丁方 悼歌（两联） 1993年 布面 油画 200 × 170 cm × 2
《悼歌》是一幅丁方对基督教中《圣母悼歌》致敬的作品。画面中粗粝的形象抹去了神圣的光洁之感，在丁方早期西北风情的悲悯而饱满的情怀下，在灌注了对所有栖息于世的生灵的温柔目光中，一种丰厚底力的博大灵魂力量喷涌而出，一种对生命激情和英雄主义意志的忏悔情绪汹涌流露。场面之宏大，堪称丁方无与伦比的巅峰巨制之作。此巨作亦有多次出版与展出，故而十分珍贵。
在作品中形象由蘸着饱和色彩的笔触去塑造，追求强有力的塑造肌理效果，这种塑造的感觉就像是克服了巨大阻力而喷出的熔岩，裹挟着奔流的力凝固于物体粗粝的表面，使人面对一种沉重的创裂后崛起的气势。悲剧精神的中心意义在于它支整起了排列在丁方画面中的天、地、人、神四方结构，同时沟通了作为精神艺术的个体自我与神性本质的联系。《悼歌》其主诣是灵魂在精神意义上的死而复活——悲剧的逆转之必然性。丁方艺术中的那种立足于大地情愫之上的意志，通过一系列濒临毁灭的自我挣扎、磨难，通过与死亡、虚无、不信的搏斗、决战，而生发出从红到蓝、从暖到冷、从浑浊到澄明的精神火焰，促成了其作品形态视觉本身向神性光辉转化的可能。
吴山专 红色幽默 1990-91年 布面 丙烯 289 × 175 cm
随着“红色幽默”群体的解散，吴山专开始以个人创作为主，他发现的“赤字”要比文字本身更有意思，其意味着常规文字语义的缺失，也就是字意的“亏空”。1990年吴山专带着他的“赤字”去了遍地超市的欧洲，对于资本主义全球化问题进行了思考再创造。次年，他在冰岛首都雷克雅未克的“22吧”进行了室内外大型拼贴装置创作——“今天下午停水（但仍然是红的）”。
这件《红色幽默》为此展览的一部分，对于吴山专和整个85时期有着非凡的意义。其一、它是反映中国85新艺术思潮时期的代表之作。吴山专的“红色幽默”开创了中国政治波普的先河，艺术家及其作品都在中国现代美术史中占有重要的地位；其二、这件作品在艺术家的人生经历中亦占有重要的地位，作品中的商业标语、冰岛文等反映了艺术家初到冰岛的生活现实；其三、“红色系列”作品对于中国艺术理论和艺术思想的发展亦十分重要，以字如画，将文字作为符号引入到艺术创作当中，启发着人们对于艺术本质的再思考。
编辑：江兵
