北京传是拍卖2015秋拍精品展开幕 关键词:“生货”与“低估价”
0条评论 2015-11-11 04:10:21 来源:99艺术网 
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北京传是2015秋拍精品展开幕式现场

2015年11月10日,北京传是2015年秋拍精品展在皇城艺术馆拉开帷幕,本季拍卖传是继续秉承“真、精、稀”的理念,共呈献包括中国书画、中国古代书画、丹青颐时、中国现当代艺术、吉光片羽•文化名人墨迹、古董珍玩6个专场2000余件艺术精品。

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北京传是国际拍卖有限责任公司总裁黄宇杰

北京传是国际拍卖有限责任公司总裁黄宇杰在开幕式现场表示,“传是拍卖从创立到现在,一直希望做一个精而美的拍卖公司,我们虽然没有很大规模的拍量,但是每次在拍品选择上都严格把关。今年秋拍国内艺术品市场仍不太乐观,传是这次秋拍在拍品数量、质量上依然坚持“少而精”原则。本季拍卖除了传统中国书画专场外,还增加了古籍文献专场和现当代艺术专场,希望能有新的突破。”

中国书画 关键词:“生货“与”低估价”

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精品展现场

中国书画板块一直是传是拍卖的主力板块,在市场整体环境仍处于较低迷的现状下,传是本次书画板块的定位也将“生货”与“低估价”作为整场的关键词。传是拍卖中国书画部总经理陈小松表示,“今年考虑到市场比较低迷,我们在征集时更加注重市场的诉求,主要找了一些生货,估价都较合理,比如这次我们呈献的王雪涛的《松鹤长春》,便是第一次进入市场流通。”

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精品展现场

传是此次秋拍中国书画部分共呈现600余件书画精品,共分为中国书画、中国古代书画和丹青颐时三个专场。中国书画专场中汇集了齐白石、张大千、黄宾虹、徐悲鸿等大师名作,如齐白石《红梅八哥》、徐悲鸿/赵少昂《顾盼春风》等;中国古代书画专场荟集传承有序的赵孟頫《山堂诗》书法剧迹,更有查士标、张昭、邹喆、任伯年等明清以降的各家各派精妙笔墨;丹青颐时专场分为“颐时楼”藏品、“楹联”、“手札”、“岭南“四部分专题,囊括了李可染、黄胄、李苦禅等名家作品,于右任、徐世昌、林森等民国政要的墨宝,赵朴初、吴湖帆、柳亚子等名流手迹,岭南画中的陈树人直至当代的主要画家几乎悉数收入岭南专题。

古籍文献 120余件信札将亮相传是秋拍

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精品展现场
 
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北京传是2015秋拍精品展现场古籍善本部总经理韩斗介绍作品

古籍文献部此次推出的“吉光片羽-文化名人墨迹”专场共计418件拍品,共分为林语堂旧藏、因花寄月-佛家专题、粤海名家及饶宗颐书法、沙曼翁书法、莫言书法、信札手稿、名人影像、名家签名本、八闽翰墨等多个专题呈现,汇集有章太炎、胡适、钱玄同、章士钊、周佛海、曹聚仁、赵朴初等不同时期各界名人雅士,在拍卖场上实属难得一见。

中国现当代艺术 强调当代性与未来收藏性

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精品展现场

传是拍卖从2011年起连续三年推出中国现当代艺术专场,在沉寂一年后,今年秋拍又“重启“此板块,传是中国现当代艺术部总经理龚江风表示,“我一直在想中国现当代艺术在二级市场上怎么运作?我们应该销售什么作品去引导市场?板块未来的方向又是如何?传是此次重新启动现当代艺术板块,4个专题均特点比较鲜明。当代艺术的传承和脉络没有书画那么强,我们还是强调当代性和未来的收藏性,传是要引导年轻藏家来买买得起的艺术品,慢慢融进市场,这是我们做当代艺术专场的初衷。”

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精品展现场

中国现当代艺术秉承传是拍卖精品策略,以老带新,既有成名艺术家在艺术史上重量级作品,也有创作水平一流、首次出现在拍卖场上的新面孔、新作品。本场拍卖共设立四大主题:年轻的思想者--学院的力量、唯美的纯真感--中国当代写实绘画、早期的探索者--中国早期经典艺术、重建的解构性--成熟多元的中国当代艺术。

古董珍玩 空间再现明式文人书房

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畅安雅集 古代文人书房陈设专场

本次秋拍古董珍玩部共呈现600余件古董臻品,分为盈寸凝神--鼻烟壶、雅瓷秋华--明清及古代陶瓷、玉玩清赏--明清玉器及首饰、畅古怡情--文房及砚台、金刚般若--金铜佛像、畅安雅集--古代文人书房陈设、嘉木良工--古典家具、观山--赏石、稽古乐群--古董雅玩九个专题。传是古董珍玩部总经理徐东介绍到,“这次精品展的现场我们为观者打造了一个明式文人书房的空间,主要强调古代文房的古为今用的文化理念。文房用品目前在市场上仍是价值洼地,相信有很大的发展空间。”

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精品展现场

据悉,北京传是2015年秋拍精品展将在皇城艺术馆持续展至10月22日,传是2015秋拍将于12月2日至5日在北京亚洲大酒店举行,其中,预展时间为12月2日至3日,拍卖时间为12月4日至5日。

精品赏析:

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齐白石《红梅八哥》设色纸本立轴  97.5x33cm
 
一对八哥立于笼外,享受着满园春意。如此新颖的构思,在齐白石大师的作品中,亦堪为妙想偶得之佳作。题识:只因肉食养成痴,有翅无心飞去时。一切是非都说得,筠笼身世不能知。三百石印富翁画并题新句;钤印:白石翁题签:白石老人红梅双鸟图。多胜斋藏。康矦佥;钤印:冯;说明:冯康侯旧藏;冯康侯(1901-1983)广东番禺人。别署志康。黄埔军校校长办公厅秘书,中华书局编辑。书法家。篆刻家。善绘事有《冯康侯书画印集》。
 
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徐悲鸿/赵少昂《顾盼春风》设色纸本镜片  68.5x33cm
 
此幅作品创作于1948年,徐悲鸿与赵少昂的合作可以说是画史上革新精神的碰撞与迹化,画幅虽简,但意义或许远远超过作品自身,文中提及的再次受赠者为汪孟莱先生。汪孟莱(1875-1956)湖南长沙人。名恩至,以字行,号藏一老人,汪诒书侄。善书法,尤工小楷。东池印社社员。后孟莱先生又请悲鸿题款,悲鸿于题款中所提及李寿增为原“李四怡堂”(现四怡堂)创始人之一。

作品题识:1、少昂写鸟,悲鸿补垂柳,戊子(1948年)冬。钤印:少昂、徐;2、应南二兄得徐画甚多,爱此奉赠。辛卯(1951年)重九汪孟莱题记。钤印:汪、孟莱;3.孟莱先生法家教正,先生曾劝李寿增先生以伊汀洲巨迹,捐赠美术学院。悲鸿奉此纪事。钤印:中心藏之
 
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赵孟頫《山堂诗》水墨纸本立轴 62×32cm
 
此行书立轴,水墨纸本,纵62厘米、横32厘米。为赵孟頫书自作诗《题山堂》,诗文著录于《松雪斋集》。题识:山堂。手种青松一万栽,山堂留得翠屏隈,推窗绿树挑檐入,临水红桃对镜 开。山雉雊迎朝日去,野禽啼傍夕阳来。老妻亦有幽栖意,数日迟留不肯回。松雪道人书。

赵孟頫的书法,追唐法晋,笔法得力于“二王”,深得晋人神髓。用笔精熟,起、承、转、合毫不苟且,法度谨严中寓变化,是中国书法史上的一座里程碑。此作用笔刚柔相济,丰腴俊逸;笔墨精纯,珠圆玉润。结体流美,疏密得宜,雍容典雅。整篇兴会所至,风卷云舒,笔到法随,浑然一体,字字风骨内含,骨肉均亭,点画顾盼呼应,神采外溢,为赵孟頫典型书风,乃其经意之作。该作为吴廷所藏,有“吴廷”、“用卿”、“余清斋图书印”三印。吴廷谱名国廷,生于1549年之后,卒于1635年之前。《丰南志•士林》有传“吴国廷,一名廷,字用卿,丰南人。博古善书,藏晋唐名迹甚富。
 
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王雪涛《松鹤长春》设色纸本镜片  150x70cm
 
松,傲霜斗雪、卓然不群。《诗经•小雅•斯干》有:“秩秩斯干,幽幽南山。如竹苞矣,如松茂矣。”因其树龄长久,经冬不凋,在道教神话中,松是不死的象征,所以服食松叶、松根便能飞升成仙、长生不死。因而松被赋予百木之长,长青不朽,长寿和有志有节的象征,被用来祝寿考、喻长生。鹤为长寿之鸟。《诗经》云:“鹤鸣于九霄,声闻于天。”说它能飞得很高,在天上鸣叫。鹤被道家看成神鸟,人们视为出世之物,有高洁、清雅的象征。得道之士骑鹤往返,修道之士,以鹤为伴,鹤成为名士高情远志的象征物。两种仙物合在一起衍生出许多吉祥祝寿的图画,均是祝人如松鹤般高洁、长寿。譬如本幅王雪涛的松鹤图就有“松龄鹤寿”和“松鹤长春”的吉祥寓意。
 
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黄胄《日夜想念毛主席》设色纸本立轴  167x95cm
 
《日夜想念毛主席》的题材源于1956年,当时黄胄随中央慰问团赴新疆慰问,听闻一则流传甚广的库尔班大叔的故事:1958年6月28日下午,一生历经坎坷的维吾尔族老人库尔班大叔在中南海怀仁堂受到毛泽东的亲切接见。听闻这个感人的故事之后,黄胄一直想用画笔把这位质朴的维族老人对新中国的感激之情描绘出来。黄胄先后画过多稿,最后确定的图式为库尔班大叔骑着毛驴,弹着冬不拉,唱着赞歌,迎着朝阳向东方走去。

本幅《日夜想念毛主席》乃1976年黄胄的画稿,后添色补墨后完成。苗玉路是军队的离休干部,与黄胄交游匪浅,黄胄当时翻出旧日的画稿,添色补墨,见苗大司令如此喜欢此画,遂赠之。画幅的题材取自实事,黄胄用画笔把这位善良、质朴的老人对新中国的感激之情描绘出来,他先后以此题材画过多稿,本幅稿作画面上,老人骑着毛驴,弹着冬不拉,脸上的皱纹掩饰不住欢颜,边弹奏着赞歌,迎着朝阳向东方奔去。画家以流畅的线条,明快的色彩,塑造出了鲜活的人物形象,鲜明地揭示了老汉朴实豪爽的人物性格和心向北京、思念毛主席的内在情感。 毛驴以最简约的大写意笔墨完成,突出了毛驴朴拙稚气的特点。整幅画面墨色适度,浓、淡、干、湿结合,点线面成为有机组合,简洁明快,笔墨淋漓,色彩的渲染一挥而就,洋溢着欢快喜悦的氛围。真实可感的写实面貌使黄胄的人物画凭添了更多的人性亲和力,其新疆人物画使人如闻其声,如见其人。

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胡适《胡适致王云五》信札 一通两页 21x13.5cmx2
 
王云五与胡适,按年龄应属同辈人,但他们最初相识之时,王云五却是胡适的老师,所以他们一生的交往,始终是亦师亦友的关系。王云五生于1888年,比胡适大3岁。1906年,他在中国新公学教书,这个时候,胡适转到中国新公学,成为王云五的学生。胡适后来回忆说,那时受王云五的影响很大,他教英文注重文法上的分析,也让自己“喜欢分析文法的结构,尤其喜欢拿中国文法来做比较”。
 
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吴冠中 《苏州东山民居》 布面油彩 35*40cm 1996
 
吴冠中,江苏宜兴人,当代著名画家,油画家,美术教育家。吴冠中是20世纪现代中国绘画的代表画家之一,也是著名教育家,为中国绘画的传承、发展、创新作出了巨大贡献。此作于60年代前后完成,吴先生本人十分喜欢该作品,自藏于家中悬挂十余年,这幅油画沿用了以暖色为基调,将油画的名族化,用来绘描江南小景,给人的感觉这两幅画直观、生动。画面色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。这幅画给人以和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。在油画的画面上能找到中国所特有的处理手法,这就是吴老先生所坚持的西画中融入中国传统绘画技法。吴冠中老先生曾说过:“我有两个观众,一是西方的大师,二是中国老百姓。二者之间差距太大了,如何适应?是人情的关联。我的画一是求美感,二是求意境,有了这二者我才动画笔,我不在乎像和漂亮。

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李贵君《假如一切都很完美》 布面油画 115*55cm 2012

李贵君,中国艺术研究院画家,师从于靳尚谊、杨飞云,第三代古典绘画的代表人物。李贵君追求质量、追求经典。作品《假如一切都很完美》画面精致,夺人眼球。画家精到的写实功力着实让观者惊叹。作品描绘了一位现代女性,穿着时下流行的衣装,手持眉笔,正在对镜梳妆。画家让时间停留在这一刻,这个凝思默想的瞬间。画中女子面对的镜子实为影射当下社会,当下社会就是她的镜子,她以当下社会为尺度来进行梳妆,带给我们很多对于当下的思考。观者面对她,又像面对镜中的自己,发人深思。画面色彩简约,衣服的黑色红色,女性的皮肤色以及背景凝重的灰色,严肃、极具冲击力,影射出画家的思想深度。在他的作品里,观者常常体会到的是一种恬静、沉寂和柔美,这样的情绪来自于少女主题传达的信息,也来自于其完美的艺术语言的和谐。

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清雍正 斗彩鸡缸碗 径15.4cm “大清雍正年制”款

成窑斗彩鸡缸杯为中国彩瓷历史上一段精彩传奇,其凝蕴成化皇帝独有的美学思想,下启后世摹古之典范,寄托无数好古者之倾慕心声。康雍乾三代君主均有慕古之心,曾谕旨御窑摹制,并各有化裁,自成一格,此斗彩鸡缸碗即为其中之杰出代表。

此斗彩鸡缸碗为雍正御瓷之精绝隽品,虽是仿制,然绝非一味摹仿。题材一致,器形不同,正好折射出雍正皇帝好古而不拟古之品性。其造型轻盈优美,荡漾出一种阴柔婉约之气,唯雍正御瓷所独有。胎质细腻,抚之似玉,釉质滋润莹泽,青花淡恬幽雅,彩绘绚丽清新,画笔生动传神,图中群鸡皆神采欲飞,“牝鸡逐队雄鸡绚,金尾铁距首昂藏”,翎毛尤极工致,绝非庸手所能及。可谓夺造化之天工,极制作之能事,丝毫不逊色于成窑。自古摹古成窑鸡缸杯多为杯类,若本品之碗类独始见于雍正,甚为珍罕。


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明 黄花梨曲尺罗汉床 220x112x71cm

罗汉床名称俚俗,至今尚无令人信服的解释,推测与明人所称弥勒榻有关。弥勒榻是大型坐具,短不能卧;而罗汉床也是坐的功能大于卧的功能。古人隋唐以前的生活习俗是席地坐,虽宋以后演变为垂足坐,但盘腿打坐的习惯一直保留着。弥勒榻、罗汉床都是为适应国人旧俗而保留的家具品种。

罗汉床亦是明清宫廷宝座的前身,小号的犹如现代版的“沙发”。古代中国睡觉有大睡和小睡之分,大睡就是晚上正式的睡眠,小睡指午休等小憩,榻和罗汉床用于小睡,可以用来待客,而架子床和拔步床用于大睡,则不能用来待客。此罗汉床采用三屏式床围,有明显明末罗汉床的造型风格,三面围板以曲尺纹样做装饰,简洁朴素。床身宽大,与牙板衔接处做束腰、腿足厚重,大挖马蹄。体形较大,牙条中部较宽,曲线弧度大,俗称“罗汉肚皮”。正中若放一炕几, 既可依凭,可卧可坐,又可放置茶杯餐具。将其陈设在厅堂上,素雅端庄,光润莹亮。包浆古朴,磅礴大气,是一件不可多得的黄花梨精品家具。




编辑:张辉

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