绚丽山水┃逝者如斯——张杰油画作品展在凤凰艺都美术馆开幕
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2015-11-16 10:43:47 来源：99艺术网成都站
2015年11月14日下午，“逝者如斯”张杰油画作品展开幕式在凤凰艺都美术馆举行，本次展览为大家展出四川美院副院长张杰近年来的多幅重要作品。画作中雄奇而绚丽的西南川地风光为江南地区观众带来了一道视觉盛宴。其中包含了《大地之源》、《绿色印记》、《被撕裂的风景》等代表作品。
本次展览由中共无锡市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会、无锡市文化广播新闻出版局、无锡市文学艺术界联合会主办，凤凰艺都美术馆承办，江苏凤凰艺都发展有限公司协办。 出席的领导和嘉宾包括：重庆市文联副主席杨矿，无锡市委宣传部副部长陆惠琳,无锡市文广新局副局长贺军,无锡市文联主席刘基平,副主席董晓,中共滨湖区委宣传部副部长张济舟,江苏油画学会主席陈世宁，中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军，四川美院院长庞茂琨，中国美院副院长、批评家杭间，四川美院教授、批评家俞可，苏州大学美术学院党委书记李超德，中国美院教授井士剑等。
本次展览由中共无锡市委宣传部、重庆市文学艺术界联合会、无锡市文化广播新闻出版局、无锡市文学艺术界联合会主办，凤凰艺都美术馆承办，江苏凤凰艺都发展有限公司协办。 出席的领导和嘉宾包括：重庆市文联副主席杨矿，无锡市委宣传部副部长陆惠琳,无锡市文广新局副局长贺军,无锡市文联主席刘基平,副主席董晓,中共滨湖区委宣传部副部长张济舟,江苏油画学会主席陈世宁，中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军，四川美院院长庞茂琨，中国美院副院长、批评家杭间，四川美院教授、批评家俞可，苏州大学美术学院党委书记李超德，中国美院教授井士剑等。
嘉宾合影
江苏油画学会主席陈世宁致辞
中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军致辞
中国美院绘画艺术学院院长、中国油画学会副主席杨参军致辞
四川美术学院院长庞茂琨致辞
四川美院院长庞茂琨在致辞中说：“油画对于张杰来说不只是载体和材料，他多年来执着于油画本体语言的研究，他的创作是客体和主观实验得出的结果，他对待艺术的严谨态度和实验性的积极主张值得提倡;另一方面，张杰的作品充满的了主观的情感，他善于把控点线面和色调的关系，以实践充分显示具有东方精神的油画美感，与西方当代的观念艺术有显著的区别，这为当代油画艺术的本土转化提供了新的可能。”
策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳致辞
策展人、凤凰艺都美术馆馆长邹芳表示，张杰教授是油画山水领域里集大成者。在油画山水的实践中，他完成了物象到心象的转化，在张杰笔下，山水是心境的投影，草木是精神的蕴化。从张杰的作品里，我们察觉到了山水的演化与艺术家的创作烙印。他的笔下，肌理效果澎湃而夯实，厚积薄发;草图式的线条奔溅而出，直指人心。这是艺术家表达山水幻化的独特技法，也是情绪与矛盾在画布上的伏笔，以及对于历史与现状的种种反思。
为了让观众更好地理解张杰教授的油画作品内涵，本次展览还现场邀请了中国美术学院副院长、著名批评家杭间先生，和四川美术学院教授、著名批评家和策展人俞可先生，与张杰教授一起，对本次展览的张杰油画作品进行现场点评。
批评家俞可（右）、杭间（左）进行评论
四川美院教授、批评家俞可说：“张杰的创作具有极强的实验性，这体现在对构图的颠覆和反叛，他打破了中国山水画和西方风景画的固定程式，对一些构成完整性的因素有意识地回避;他的观察视角极其特殊，他把自己融入大山，成为自然的一部分，仰观宇宙、俯察大地，建立人与自然的和谐亲密关系，并在二维的视觉空间中寻找对三维空间的理解，其实验本身为油画语言外延的拓展提供了新的昭示。”
中国美院副院长、批评家杭间认为，张杰的作品风格多样，既有具象的，又有纯抽象的，在五六年时间内不断转换和徘徊，这种不确定性体现了艺术家的不断探索。如今，张杰的画作追求意境的深远，他思考着人和山、和自然的关系，画面充满魔幻现实主义的张力，凝视他笔下的山峦，能够感受到艺术家独特的心路历程。
中国美院副院长、批评家杭间认为，张杰的作品风格多样，既有具象的，又有纯抽象的，在五六年时间内不断转换和徘徊，这种不确定性体现了艺术家的不断探索。如今，张杰的画作追求意境的深远，他思考着人和山、和自然的关系，画面充满魔幻现实主义的张力，凝视他笔下的山峦，能够感受到艺术家独特的心路历程。
重庆市文联副主席杨矿认为：张杰是画家，但也是诗人，他的画面充满了诗歌元素，画面的意境、激情、节奏，无一不展露出他的诗人特质。我和张杰还有一个很好的合作，即由我为他的作品配100首诗歌，希望能够让人们更好地理解张杰的油画作品。这部画外诗歌集即将由重庆出版社出版，相信这种诗画和弦，在中国美术界和诗歌界，都将引起一点反响。
重庆市文联副主席杨矿宣布展览开幕
张杰在面对无锡媒体采访时说：今日在无锡凤凰艺都美术馆举办个展，感到非常荣幸，一是因为凤凰艺都美术馆在中国当代油画艺术领域很有影响力，特别是在风景油画题材，很有代表性，二是因为无锡的自然山水富有灵性，充满了灵动和秀美的意境，我近年来在抽象与具象之间所作的探索，与无锡山水有着天然的交融相通之处，也很乐意与江南地区观众分享我对艺术、自然、人生的理解。
张杰在展览现场
谈及油画的本体语言与东方精神的融合时，张杰表示：“我在技术上引入了水墨元素，强调油画色彩的肌理效果，于不息变动之中找寻固定的、永恒的生成状态。这一批作品并非简单的风景画，而是主观感受和思考的外化，是内在情感的呐喊和抒发。中国人作画讲究‘介乎似与不似之间’，这是东方精神的核心要素。它体现了一种中庸思维，在画面的构成上寻求最恰当的平衡点，如果画面太过写实，则乏味，如果太抽象、完全符号化，走向纯观念的范畴，在视觉欣赏上又具有了一定的障碍。”
《被撕裂的风景 》之二 200X150cm 2011年
《被撕裂的风景》系列作品，画面被大面积的红色与绿色分割，互为正负，互相撕扯，正如艺术家内心的斗争：面对现代化语境之下的自然山水，如何承载人类之重
《大地颤音》之二 130X100 cm 2010年
《澈之境》 200X150cm 2013年
《茫之境》之一 200X150cm 2013年
《大地颤音》、《澈之境》和《茫之境》三幅，画法刚柔相济。山峰的塑造雄伟有力，犹如硬语盘空，而山脚处则是用写意手法。细细品读，令人联想到“茫然不悟身何处，水色天光共蔚蓝”的诗境。
《破碎的风景》等系列，作者鸟瞰大地，山水尽收眼底。画家舍弃了眼中的细节，而紧紧把握住视觉的新鲜感，画面酣畅淋漓。这种主观意识的表达真实而宝贵。
据悉，本次展览将持续至12月30日。欢迎广大艺术爱好者前往参观！
编辑：石皓琳
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