【99快讯】翰海2015秋拍：雍正五彩山水人物笔筒以3100万元落槌
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2015-11-29 15:51:59 来源：99艺术网
2015年11月29日，北京翰海2015秋季拍卖会继续在北京嘉里中心饭店举槌。在下午进行的“中国古董珍玩”专场中，“清雍正 五彩山水人物笔筒”以3100万元落槌。
清雍正 五彩山水人物笔筒
笔筒是为文房雅器之一，中空以纳笔，是其最初也是延续至今的特质。“唯殷先人，有典有册”，发端甚早的中华文明，最自觉的将历史的经验加以勤奋的传承。文化，不可逆转的囊括了一切它所触及的物质世界。书典必有刀笔，笔从人而行走撂握，久而久之，不便贮存携带，便有笔盒容纳，书案之上，则有笔筒承之。
此件雍正五彩山水人物笔筒呈筒状，圆口直壁，外底中心内凹。外底、足墙、口沿及器内施木纹釉，外壁中部留白，通景绘墨彩山水，并点染五彩装饰。外底满绘仿木纹理，无款。与之同类者，有一件故宫博物院藏，内、外、上、下及底足均为仿木纹秞，外壁通景粉彩松鹤延年的笔筒，与此件风格一致，也无款识，应当是为了追求像生之效果，故意而为之。
此器胎体致密，图案在器物上环绕一周，展开则是一幅完整的山水画卷，构图有密有疏，水面的辽阔，林石的繁密，形成巧妙的对比。笔触上也极好的表现出多样的技法，山石的皴笔层次清晰，树木依种类不同或用点簇或用夹叶。彩墨结合，以墨笔为骨干，以青绿为主调，间杂些许鲜红，由于釉料的缘故色彩比之绘画又多了一分鲜亮明快。其构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，格调清新，别具艺术魅力，整体画风富有清代宫廷山水画惯有的严谨富丽，文雅含蓄的特点，令人观之悦目，赏玩不尽。其细节处之绘画笔法，如松枝针叶，与同时期珐琅彩瓷名品“松竹梅图橄榄瓶”如出一辙，可印鉴为雍正官窑作品无疑。
仿木釉始烧于清代雍正时期，以赭褐色彩描出木材自然纹理，形象逼真，它是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果自然生趣，清雅怡人。《饮流斋说瓷》载：“乾隆有专仿木制各皿，远望俨然如木，而实为瓷者，名曰‘仿木釉’。”景德镇官窑以红、黑二种不同的釉色绘成木理纹，有的还作藤条装饰，远看乍望俨若木制器皿。以其做装饰瓷器之中，有笔筒、臂搁等小件，也有大型的仿木桶。并有以木纹釉为座，配以粉彩、茶叶末等花盆、瓶等器物。单就墨彩产生则与雍正皇帝有着极大的联系，因为他对赏玩器物品鉴要求极高，大多参与设计，非精细而不用，其创造的瓷器品种亦多，墨彩即是其中之一。清雍正年间，景德镇用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的研究获得成功，窑工首先在白瓷上以黑料绘纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，在烘托主题纹样方式上新颖别致，而且更为世所珍罕。
查阅耿宝昌先生所著之《明清瓷器鉴定》，可知木纹釉搭配墨彩、五彩之笔筒，为雍正朝所独有，“…木秞地开光绘画的笔筒，款式甚为特殊，器内及外壁上下边线饰以木纹理的彩色秞，外壁中部绘有墨彩松鹤图或人物行旅图，在画面的花草和树梢上点染浅蓝、绿、淡珊瑚红、紫和白色，甚为新颖。”关于这一丰富釉彩瓷器的诞生，不能忽视一个人所发挥的重要作用，其就是雍正六年旅任之督陶官唐英，其供职于江西御窑厂将近三十年，在都理窑务期间，创制新彩凡五十七种，这为创烧各种特殊效果的瓷器奠定了坚实的基础。
纪录：
香港苏富比 1993年4月27日 Lot.208
香港佳士得 2000年秋季拍卖会 绝妙色彩张宗宪珍藏专场 Lot.831 成交价（HKD）：685，000
北京翰海2004秋季拍卖（翰海十周年）瓷器专场 Lot.2668 成交价（RMB）：2，200，000
参考：
香港苏富比2005秋季拍卖会 臻美珍瓷-亚洲私人家族匮藏专场Lot.207 成交价（HKD）：22，090，400
北京翰海2009春季拍卖会 中国古董珍玩专场 Lot.2325 成交价（RMB）：6，944，000
参阅：
《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》图版68 雍正木纹秞墨彩山水纹笔筒
《世界陶磁全集15册》维多利亚与亚伯特博物馆，东京，1983，图版197
《明清瓷器鉴定》耿宝昌，香港，1993，图版433
《胡惠春先生王华云女士捐赠瓷器精品选》，上海博物馆，1989，编号50。《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》 P 274
清雍正 五彩山水人物笔筒
笔筒是为文房雅器之一，中空以纳笔，是其最初也是延续至今的特质。“唯殷先人，有典有册”，发端甚早的中华文明，最自觉的将历史的经验加以勤奋的传承。文化，不可逆转的囊括了一切它所触及的物质世界。书典必有刀笔，笔从人而行走撂握，久而久之，不便贮存携带，便有笔盒容纳，书案之上，则有笔筒承之。
此件雍正五彩山水人物笔筒呈筒状，圆口直壁，外底中心内凹。外底、足墙、口沿及器内施木纹釉，外壁中部留白，通景绘墨彩山水，并点染五彩装饰。外底满绘仿木纹理，无款。与之同类者，有一件故宫博物院藏，内、外、上、下及底足均为仿木纹秞，外壁通景粉彩松鹤延年的笔筒，与此件风格一致，也无款识，应当是为了追求像生之效果，故意而为之。
此器胎体致密，图案在器物上环绕一周，展开则是一幅完整的山水画卷，构图有密有疏，水面的辽阔，林石的繁密，形成巧妙的对比。笔触上也极好的表现出多样的技法，山石的皴笔层次清晰，树木依种类不同或用点簇或用夹叶。彩墨结合，以墨笔为骨干，以青绿为主调，间杂些许鲜红，由于釉料的缘故色彩比之绘画又多了一分鲜亮明快。其构图疏密得体，层次分明，景物错落有致，颇得章法，笔触运用自然灵活，渲染皴擦，格调清新，别具艺术魅力，整体画风富有清代宫廷山水画惯有的严谨富丽，文雅含蓄的特点，令人观之悦目，赏玩不尽。其细节处之绘画笔法，如松枝针叶，与同时期珐琅彩瓷名品“松竹梅图橄榄瓶”如出一辙，可印鉴为雍正官窑作品无疑。
仿木釉始烧于清代雍正时期，以赭褐色彩描出木材自然纹理，形象逼真，它是清雍正、乾隆朝独具特色的釉色之一，装饰效果自然生趣，清雅怡人。《饮流斋说瓷》载：“乾隆有专仿木制各皿，远望俨然如木，而实为瓷者，名曰‘仿木釉’。”景德镇官窑以红、黑二种不同的釉色绘成木理纹，有的还作藤条装饰，远看乍望俨若木制器皿。以其做装饰瓷器之中，有笔筒、臂搁等小件，也有大型的仿木桶。并有以木纹釉为座，配以粉彩、茶叶末等花盆、瓶等器物。单就墨彩产生则与雍正皇帝有着极大的联系，因为他对赏玩器物品鉴要求极高，大多参与设计，非精细而不用，其创造的瓷器品种亦多，墨彩即是其中之一。清雍正年间，景德镇用国产彩料仿烧水墨珐琅效果的研究获得成功，窑工首先在白瓷上以黑料绘纹样，再经低温烘烤而成，其效果犹如在宣纸上以墨笔作画，木纹釉与墨彩结合，在烘托主题纹样方式上新颖别致，而且更为世所珍罕。
查阅耿宝昌先生所著之《明清瓷器鉴定》，可知木纹釉搭配墨彩、五彩之笔筒，为雍正朝所独有，“…木秞地开光绘画的笔筒，款式甚为特殊，器内及外壁上下边线饰以木纹理的彩色秞，外壁中部绘有墨彩松鹤图或人物行旅图，在画面的花草和树梢上点染浅蓝、绿、淡珊瑚红、紫和白色，甚为新颖。”关于这一丰富釉彩瓷器的诞生，不能忽视一个人所发挥的重要作用，其就是雍正六年旅任之督陶官唐英，其供职于江西御窑厂将近三十年，在都理窑务期间，创制新彩凡五十七种，这为创烧各种特殊效果的瓷器奠定了坚实的基础。
纪录：
香港苏富比 1993年4月27日 Lot.208
香港佳士得 2000年秋季拍卖会 绝妙色彩张宗宪珍藏专场 Lot.831 成交价（HKD）：685，000
北京翰海2004秋季拍卖（翰海十周年）瓷器专场 Lot.2668 成交价（RMB）：2，200，000
参考：
香港苏富比2005秋季拍卖会 臻美珍瓷-亚洲私人家族匮藏专场Lot.207 成交价（HKD）：22，090，400
北京翰海2009春季拍卖会 中国古董珍玩专场 Lot.2325 成交价（RMB）：6，944，000
参阅：
《故宫珍藏康雍乾瓷器图录》图版68 雍正木纹秞墨彩山水纹笔筒
《世界陶磁全集15册》维多利亚与亚伯特博物馆，东京，1983，图版197
《明清瓷器鉴定》耿宝昌，香港，1993，图版433
《胡惠春先生王华云女士捐赠瓷器精品选》，上海博物馆，1989，编号50。《暂得楼清代官窑单色釉瓷器》 P 274
编辑：陈倩华
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