2015年秋冬，相继举办的毕加索、达利、米罗等西方艺术大师的展览，使上海被浓浓的艺术气息包围，与举办《跨界大师·鬼才达利》大展的K11相邻的香港广场，即将上演一场中国艺术大师的精彩大展。11月29日，由北京百雅轩、嘉禧文化、颐和四季大雅集联合主办《薪火相承不负丹青--2015吴大羽、吴冠中艺术特展》将在香港广场拉开序幕，吴大羽、吴冠中共12幅总价值逾亿元的珍贵油画、水墨画与百余幅限量版画，将在香港广场四楼、南北座通道等多个空间展出。整个展期内，按照吴大羽学派的艺术发展和传承线索，交替展出的精选作品和史料将超过300件，在跨年的节日气氛中，为观众呈现一次视觉的饕餮盛宴。

这是香港广场首次举办艺术主题的大型展览，也是吴大羽、吴冠中两位大师作品首次联袂展出，吴大羽、吴冠中是20世纪中国美术史上有师生之谊、同乡之谊的两位艺术大师，围绕吴大羽、吴冠中之间的艺术传承，结合文献资料，披露两位大师之间鲜为人知的师生之谊。展览作品中吴大羽的油画《花韵-9》、吴冠中水墨画《野藤明珠》等均为艺术家极具代表性的力作。目前国内外吴大羽油画仅存150幅，创作于80年代初的《花韵-9》为吴大羽晚年的抽象作品，这幅油画因使用了其旅居法国的弟子朱德群邮寄的外国颜料，仍然保持了其刚诞

生时的鲜亮色泽。与恩师吴大羽专注于抽象油画不同，吴冠中在油画与水墨、具象与抽象之间自由转换，他自称为"水陆兼程"，创作于1996年尺寸为124x247cm的《野藤明珠》，是吴冠中先生难得一见的巨幅抽象水墨作品，吴冠中80年代参观过苏州拙政园的文征明手植紫藤，印象颇深，多次以紫藤为题创作，现场展出的这幅作品名字取自明代徐渭的"笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中"，元气淋漓，融合了西方抽象表现主义的手法，充盈着生命的张力，与传统的紫藤题材绘画拉开了非常大的距离，展示了他中西融合的艺术道路，这幅作品为首次在上海展出。《家乡笋》也是吴冠中水墨画中的经典之作，出生于江南的吴冠中少年求学便离开家乡，但家乡的笋是他心中永远的记忆，笋在童年味觉里的记忆、笋所代表的突破重重阻力、奋发向上的力量，都让他难以忘怀，1981年他重回故乡，看到家乡的笋，激起画兴，创作了这幅作品，也代表了吴冠中水墨画转型期的风格特征。

吴大羽、吴冠中同为生于宜兴、留学于法国、将中西方艺术相融于一体的艺术大师，他们是20世纪中国美术史上两座难以逾越的高峰。吴冠中先生早在上个世纪80年代便已名扬海内外，而他的恩师吴大羽先生却鲜为人知，他被称为20世纪中国美术史最大的遗忘。吴大羽先生是中国第一代留学法国学习艺术的艺术家，是中国抽象艺术奠基人。1928年他协助林风眠先生建立杭州国立艺专，担任西画系主任，才华横溢，名盛一时，他善于启发引导学生，他的开阔眼界、对东方美学与西方现代艺术的独特认识，都给学生深远的影响。吴大羽门下名家辈出，吴冠中、赵无极、朱德群为其中佼佼者，此外董希文、罗工柳、王式廓、胡一川、涂克、谢景兰、祝大年、袁运甫、闵希文等皆为有重要影响力的一代名家。展览期间还将嵌入《吴门点将录》子展，以展现吴大羽学派的重要影响为线索，精选吴大羽、吴冠中、赵无极、朱德群、闵希文、祝大年、袁运甫的油画、水墨画、版画等精品，彰显吴大羽学派的重要地位。

本次展览将艺术展览与主题活动密切联系，与美术馆举办的仅供欣赏的艺术大展不同，主办方将在长达40天的展期内启动"艺术点亮生活"计划，观众不仅能近距离欣赏珍贵的大师作品，还可以参加大量内容丰富、形式新颖的高能艺术交流活动，如《从吴大羽到吴冠中》、《吴大羽与上海抽象艺术》、《大师与版画--版画的投资与收藏》主题艺术沙龙、亲子绘画体验活动等，每一次的艺术推广活动，都秉承"五感式体验"即充分调动观众的视觉、听觉、嗅觉、触觉，甚至是味觉--就如本次展览期间，颐和四季大雅集特别研发了"吴冠中先生的家宴"以及丰富的宜兴本地小食，以极具创意的形式呈现出来，让观众充分融入艺术情景之中，来为艺术展本身增添别样的"滋味"。

展览不仅注重现场的五感式体验，更重视展览的延续，展览闭幕不是大展的结束，通过版画等易于观众欣赏和收藏的形式，将大师经典作品带回家，成为展览的回响，现场展出吴冠中生前权威授权机构百雅轩所出版的版画作品，以丝网版、珂罗版等版画形式分色制版、套色叠印、限量制作，使吴冠中《双燕》、《一九七四·长江》、《紫藤》等已捐赠给香港艺术馆、故宫博物院、上海美术馆等机构的经典名作分身有术，让观众在观赏大师作品的同时，可轻松选购大师版画，美术鉴赏与艺术收藏同步进行，将高雅艺术带回家，成为永不落幕的艺术展。

编辑：徐啸岚