展览现场（左一：艺术家欧阳春）

2015年12月5日下午3时，欧阳春个展《一粒尘埃》在香格纳画廊北京空间拉开帷幕，这是艺术家欧阳春继今年初《我的故事》之后，在香格纳画廊的第二个个展。

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不同于以往，此次个展将展出艺术家单独一件贯穿几乎整个创作生涯至今的空间绘画装置作品。这组作品将由1300余件开始于1997年的，在不同材质上的绘画，以及一张最新的布上油画组成一个纷繁璀璨的空间。在这个需要抬头仰望的，似乎无限延伸的空间中，所有的一切都化为尘埃，坠落，飘荡。如果说年初的个展《我的故事》是一篇章节式的小说，那此次的《一粒尘埃》可能更类似于一篇散文，一首诗歌，或者一次坦诚的表白。

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作为欧阳春一贯的创作风格，这次他似乎也无意对这一哲学命题的范畴的问题，在概念上过多的停留，而是选择了更直接的，抛洒投入，挥汗如雨的切入方式，选择了直面的呈现。这将是一粒从内部爆炸的尘埃，这将是一个瞬间，这也将裂变出一个璀璨的世界

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欧阳春生于1974年，曾被提名为第三届AAC艺术中国年度青年艺术家，如今欧阳春正逐渐成长为“70后”画家的一支中坚力量。

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“童心未泯”是外界赋予欧阳春的关键词。他的画乍看之下像是儿童画般的信手涂鸦，在以天真与感性的绘画吸引公众的同时，他本人却是个有相对复杂的生活经历、对艺术之路有过理性思考的人。他用浓烈的颜色、厚重的油彩、狂放的笔触涂绘出他眼中的城市、县城、铁道、画室、寓所、村庄、草地、农田到山峦，打群架的青年、劳作的农民、消遣的城镇人、初恋的情人……还有反复出现的欧阳春自己。他的创作是从直觉与真情中来的，不玩观念，不玩极简主义，偶尔弄一些装置、雕塑只是调剂，平时还在拼命地画油画——甚至油画作品本身也不够时髦，观众不必太费周折，也能从他的作品中找出其不少生活线索。

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从90年代在西安的多年闭关，到2004年后崭露头角，作为当代艺术界自我教育的一个非典型案例，欧阳春的审美和表现形式吻合了西方当代艺术中的反学院派特征。他的艺术没有过多的装饰和言语，总是直接了当而又质朴率真。

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策展人冯博一评论欧阳春的绘画时说：“我揣测这是他故意通过带有稚拙涂鸦的方式，将包罗万象的信息图像处理成简化、穿插、叠加的复数般排列，呈现的语境具有美丽的混杂，矩阵的张力。因此在欧阳春的图式结构中，碎片之间有着一种纪实与虚构重构的视觉效果，提供了一种直观而又别具一格的视角，促成了观者与作者之间超越现实的相互追问与对话。

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虽然有过一段工作量很大的时期，产出过大量的作品，但是难得的是欧阳春的画中始终保持着一股拙朴的天真和自由不羁的野性。“可能有人说我画的乱七八糟的，但是没有人说我越画越油或者是不停复制自己。” 而做到这点的关键因素，欧阳春认为“人若简单就会有力量，很多事也会随之变得简单，艺术家应该争取做纯粹、简单的人。”

据悉，此次展览将持续到2016年1月24日。

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编辑：李杨雷