1.自由原则：艺术与音乐实验，1965-至今（The Freedom Principle： Experiments in Art and Music， 1965 to Now，芝加哥现代美术馆）

过去，你可能在某些现代博物馆尝试过糟糕的艺术与音乐的结合；视觉和听觉体验的并存似乎很难在方正的博物馆内得以完美融合，而这次芝加哥现代美术馆却将1960至1970年代的音乐素材和当代艺术结合，呈现了一次活跃、耀眼、明亮的视听展览！

2.阿拉雅·拉斯迪阿美恩斯柯（Araya Rasdjarmrearnsook，纽约雕塑中心）

深吸一口气，请记住这个名字：RAZ-JARM-RAN-SOUK。没有一位艺术家像她一样用敏感细腻的创作表达人生无常的主题：人和动物的关系、理智和疯狂的一线之隔。此次个展是其这位泰国艺术家首次美国回顾展。

3.刚果：权力与威严， Cranach's Saint Maurice，纽约大都会博物馆

今年在大都会博物馆举办的两个展览，彻底改变人们对非洲艺术的固有印象--部落文化。刚果：权力与威严呈现了丰富了编织艺术、象牙制品和面具；另一个展览Cranach's Saint Maurice丝毫不逊色，全方位展现了德国人对16世纪非洲圣明Maurice的崇拜。

4.瑞秋·哈里森，洛杉矶项目画廊

五彩斑斓的石块和自拍神器有什么关系？！美国雕塑家Rachel Harrison以批判性的眼光审视了这个当现代雕塑都沦为自拍背景的网络年代。

5.斯坦利·惠特尼，纽约哈莱姆画室博物馆

斯坦利·惠特尼等自己的纽约个展等了太久。狡黠、欢乐、有力，惠特尼过去三年创作的格子画无疑是他职业生涯最好的作品，同时也为长期在美国抽象画史被边缘化的黑人艺术家正名。

6.雷蒙·鲁塞尔，纽约布赫兹美术馆
 

柏林布赫兹美术馆以一次盛大的作家个展完成了其在纽约分部的亮相。雷蒙·鲁塞尔，最重要却也最鲜为人知的先锋作家之一，以其深邃、自由的笔触影响了如杜尚、康奈尔在内的当代艺术家。

7.查尔斯·雷，芝加哥艺术学院

加州雕塑家查尔斯·雷在过去19年创作了19件作品，慢工出细活的职业生涯在这个快速消费时代显得何其难能可贵。此次个展一如查尔斯不妥协的创作风格，呈现了出自其手的超现实主义玻璃纤维和钢铁雕塑作品。

8.黑特·史德耶尔，纽约艺术家空间

这位德国作家、艺术家又一次以个展的方式提醒我们：显示屏和现实世界隔着一本危险小说的距离-- 一些假象给现实世界带来了几分不易察觉的陷阱。他的最新作品，免税的艺术（ Duty-Free Art），讽刺了免税自由贸易区成为洗黑钱活动的天堂。

9.Marwa Arsanios，纽约通艺中心

出生于艺术行业地缘国家黎巴嫩的艺术家Marwa Arsanios近年来以鞭辟入里的作品开始显露头角。她以叙述性的视角呈现了一些野心之作：纳赛尔主义芭蕾学校、泛阿拉伯主义女性杂志等，昭示了原本美好的事物却凋谢于战争和政治的漩涡中。

10.中国相册，纽约光圈画廊

由英国纪实摄影大师Martin Parr策划的这次展览改写了中国摄影史在西方的呈现方式--上海交通管理局的摄影师将精美照片和充满象征意义的图像结合起来，传递了一种奇异的新式寓意。

原文链接：http：//www.theguardian.com/artanddesign/2015/dec/16/jason-faragos-top-10-us-art-shows-2015

编辑：江兵