2015年1月16日16时整，红鼎画廊2016年首展《不要主义》开幕，呈现了艺术家蔡锦、徐赫、张春旸的20余幅近作，展览将持续至3月1日。
 
红鼎画廊负责人李璇表示，之所以有这个展览，缘于北京的冬天。北京的冬天严寒雾霾且没有趣味。选择三位艺术家是因为很喜欢他们及他们的作品，他们在自己的学术上都能独树一帜。蔡锦老师这么多年一直在坚持，在她自己的绘画领域中越做越好，越来越放松。徐赫毕业于卡塞尔大学，他的作品不是刻意的将东西方结合，而是其骨子里自然流露出来的。张春旸比较自我一些，自我因素在画面中比较重，很放松，颜色特别漂亮，站在其作品前，能给观者带来特别愉悦的心情，使观众很快能进入到她的状态。
 
三位艺术家他们个性独特，独自张扬。于我而言，就像这个冬天飘扬着旗帜，在自己的领域绘画着自己的王国。他们的作品色彩明亮，清澈流畅，在深冬里给我们温暖的情怀，让观者抖落冰霜，尽情沉陷于视觉观感。绘画不需要语言，也无需阐释。绘画在结束的那一刻独立存在，面对你我，画者退隐，新的游戏开始。
 
对于展览主题“不要主义”，李璇表示，就是不要分类。我们已然不能在今天这个开放的领域以派别或者种类给画者一个符号和称谓，“具象”“非具象”也好，“抽象主义”“表现主义”也罢，都与创作本身相去甚远，实际上他们只是选择了一种适合自己的方式和自己的行为（绘画）和平共处，相依相辅，互相给予，彼此成就。在时代的纷扰过往中，他们留下的是对这个世界和自己的态度。种类或主义只是旁观者的臆想，他们在大多数情况下是无暇顾及我们一厢情愿的絮叨，甚至还在无声的反抗。当作品呈现在我们面前的时候，他们像个羞涩的孩子躲在幕后，或许彼时灵魂逃离现场已经开始了新的构想。
 
红鼎画廊从开始到现在，主要是做抽象偏表现这一类，但是不主张将其归为抽象主义或表现主义，因为这些都是外来词，跟我们中国的绘画没有太大关系，暂且这样称呼，主要还是倾向对自己的愿望表达强烈的架上绘画。不要主义也是一种主义，同时不要主义也是李璇作为一个画廊经营者的态度。
 
谈到2016年的展览计划，李璇表示，2016年将偏重年轻艺术家，会选择一些符合画廊风格的年轻艺术家，基本会以个展为主，会有10个左右的展览，也会参加3、4个艺术博览会。

编辑：李保兴