“相传，唐代画圣吴道子是第一个画钟馗。钟馗画画到今天也与时俱进了，成都的著名画家彭长征给他配了一把枪。”——香港著名媒体人、专栏作家杨锦麟先生

岁末迎新之际，即将在成都东家举办的“钟馗临门 金猴献瑞”——彭长征新作祈福品鉴会已是万事俱备，迎接各界杰出人士的到来。

接下来，小编就带你全面认识这位新常态艺术市场里走出来的本土画家，以及他所倡导的艺术品投资策略。 作为中国创意人物水墨画家、著名漫画家彭长征，最为有特点的便是《带枪钟馗》《雄起关公》系列作品，可谓独树一帜，其独创的艺术符号不仅充满忠义信智的时尚，也是传播了传统和当代的正能量。画作中的中国创意人物水墨画系列“向传统致敬，与时代同行”，从传统文化中汲取营养，丰富和深化了作品内涵，既格调高又接地气。 在《解放军报》从1995年开设的哲理漫画专栏《生活画语》延续至今，成为中国美术史上开设时间最长漫画专栏；彭长征漫画发“芽”创意发夹萌成潮流；他创作首部100幅水墨漫画反映抗战的《中华抗战名将英烈暨抗战漫画史》在四川美术馆展出引强烈反响；《带枪钟馗》《雄起关公》《芙蓉忆》艺术展将联手蜀绣大师的跨界作品将在第五届中国成都国际非物质文化遗产节博览会、2015中国巴蜀首届国际艺术博览会《带枪钟馗 VS雄起关公---彭长征艺术展》、《西南力量---雅昌水墨邀请展》彭长征作品成功展出受欢迎引热议。 全世界只要有华人的地方，都有供奉关公的习惯。中国文化中凝聚了关羽为万世共仰的忠、义、信、智、仁、勇，蕴涵着中国传统文化的伦理、道德、理想，渗透着儒学的春秋精义，并为释教、道教教义所趋同的人生价值观念，实质上就是彪炳日月、大气浩然的华夏魂。

彭长征怀着对关羽至高无上的崇敬，创作川派三国之《雄起关公》系列作品以表达：小人站一排，霉运扔两边；雄起关公到，又是太平年的美好愿景。 其创作出版的系列图书《芙蓉忆》获首批优秀川版图书大奖；中国创意十佳主题邮局授予彭长征为熊猫邮局艺术大使；哲理漫画《快乐》等5件作品入选全国高考作文题目，选择题目等。 艺术大师侯宝林、谢添、丁聪、方成等曾给彭长征的艺术创作诸多鼓励和指导，丁聪大师曾为其讲授张光宇、叶浅予的创作方法和人生故事，对彭长征的创作产生深远影响。在深得艺术大师的言传声教后，彭长征以“古人不见今时月，今月曾经照古人。”的写意哲理、古为今用，与进俱进，传播时代精神。其中的《带枪钟馗》可时尚纳祥“钟馗名声大，除夕端午张挂，如今配了枪，鬼见了更怕！”、可升级镇宅“我画钟馗意无它，自古黎民爱豪侠，更喜进士今配枪，升级镇宅百姓家”、可针贬现实“恩怨情仇各是各，带枪钟馗导弹多，地球小鬼敢再来 ，龟儿更加跑不脱！”更可表达生活情趣传达智慧哲理。比如“醉酒钟馗”是众书画家常表现的题材，多示“醉失乾坤”“ 鬼敢来矣”之意，彭长征笔下的醉钟馗则直抒胸意、大快人心。“偶尔贪杯有底气，带枪钟馗不虚你，一腔正气几千年，老子醉了也雄起”一个超凡脱俗、霸气十足的时代英雄就这样呼之欲出！ 彭长征作为一名个性鲜明的艺术家，是国家领导人漫画网络发布倡导者、创作者；国家版权认证及商标注册《带枪钟馗》《雄起关公》系列创意水墨人物画家；四川省优秀川版获奖图书《芙蓉忆》系列作者；《解放军报》专栏哲理漫画家；中国新闻漫画研究会会员；四川美协漫画艺术研究会副会长；成都慈善总会艺术顾问；中国创意十佳熊猫邮局“艺术大使”等，其系列艺术作品本体的人文境界可以体现在题材、画旨、画趣、诗词题跋等多方面上，其收藏价值不言而喻。 英国驻华大使馆海空武官何儒博上校对于彭长征艺术作品收藏后的心得是：“《带枪钟馗》很特别，他说这是中国版带枪的佐罗、带枪的罗宾汉也很有趣！来中国能收藏这样的作品我很高兴也很荣幸！”

美国《华盛顿邮报》、香港《文汇报》、新华网、中国网、雅昌艺术网、99艺术网、人民艺术网、凤凰艺术、四川艺术网、今日头条等国内外百余家媒体对其创作作了专访和报道；并且，《带枪钟馗》上榜CCTV文化中国“中国如意艺术品”； 也正如诗人、书法家、文艺评论家杨宗鸿先生评论的一样：长征先生才思敏锐，视角独辟。多年海军和驻香港部队历练，曾创作了许多哲理漫画艺术作品，广为军内外称道。如今，长征先生灵感喷射，厚积薄发，他彻底颠覆历代画家笔下的钟馗，以奇特的构思和崭新的笔墨创作出了撼人心魄的名作系列《带枪的钟馗》。这一为打鬼英雄佩枪的创举，今美术界为之侧目，更为这惊喜。生动的形象，厚重的笔墨，铿锵的气势，再加以画家款识的机趣，使作品张力横生，充满无穷意蕴。奇也，钟馗带枪；妙哉，长征泼墨。 对于艺术品中的潜力股，彭老师便有自己的看法和认知——

一．品相问题---强烈的创新能力和精神

人们常说“画如其人”，画是人格的显现，人格是修养的结果。有修养的画家可谓是潜力股，例如对于古典文学的融会贯通，在情感生发时能诉诸笔端，形成独特的画貌，而达到画如其人，这样一来，便有了强烈的创新能力。 二．价格问题---高可成低可就的新常态

书画家随着人生阅历的增加，对书画和笔墨精神的理解会更加独到。这一点在中国写意画中表现的尤为明显。对于有些作品，需要艺术家付出更多的精力，而对于他们的作品收藏，便可选择高可成低可就的方式，让传统与当代艺术更容易走进人们的精神生活。（小编：正如彭老师幽默洒脱的画作题材和个性笔墨，定将开启新的文化艺术市场。）

三．真假问题---自成一家的艺术符号

言之无文，行而不远。书画家的学术水平会影响他创作的深度和可持续度。理论指导实践，这也是古人要读万卷书的一个原因。通过阅读、创作与交流，久而形成自己的一套理论体系，或是对艺术的独特视角，这对艺术家的成长有重要的意义。

而对于艺术品的真假，则是在考验收藏者对于艺术家自成一家的艺术符号的深入理解和判断，对于一些少而精的作品，可直接向艺术家或其经纪人进行购买。

四．水平问题---独立思考的原创作品

一幅书画的艺术水平，是衡量其价值的主要因素。这涉及到书画的三境界：景物境界、笔墨境界和人文境界。画作本身对山川自然“象其物宜”的描绘，就是景物的境界。可以看到它的技法、景色之美、章法布局之妙。如果在景物的基础上，还有“笔精墨妙”的笔墨境界，那更是锦上添花之笔。 中国的山水画以笔取气得其阳刚之美，以墨取晕得其阴柔之美。笔墨的精妙可生发气韵，气韵生动乃画之高境。就像李可染《童趣》的题画诗“忽闻蟋蟀鸣，容易秋风起”，一句题跋
使整个画境因之鲜活，渗透出一股田园诗般的质朴深情。所以，艺术作品的水品不在于技艺的高深，而在于作品中所透露的作者思考的精髓，一幅有思想的作品，才称得上是一幅“有水平”的佳作。

五．尺幅问题---收放自如的不同需求

在当下艺术逐渐走进千家万户的市场情形下，对于艺术作品的尺幅要求也将越来越灵活，艺术家在创作即将走向市场的作品时，完全可以养成尺幅收放自如的好习惯，应对不同的市场需求，也会有较好的方式来应对。对于有些要求高的收藏家，可能需要的是大尺幅的艺术画作来进行欣赏，而对于需要装饰和提升修养的老百姓，对于尺幅的要求可能就会小一些，这些情况，都需要艺术家能把握好各种情形，才能使自己的作品更受喜爱。 六．代表作问题---致敬传统与同行时代

所谓代表作主要是指字画家擅长项目，如齐白石画虾蟹、徐悲鸿画马、黄胄画驴、李可染画山水或牛等。对书法家而言，有的以草字见长、有的以篆字见长，如果字画家的作品不是其擅长的项目，其价值即逊一筹。 而画家代表作在不仅要致敬传统，也该与时代同行，在把握传统文脉的同时，将对于当下社会问题的思考融入画作，这样的代表作才具有时代意义，既不会流失文脉传承，在当下也将创新发挥到极致，也会为这个时代添上属于自己的代表印记。

编辑：石皓琳