在上周末今日美术馆“中国抽象艺术研究展”的开幕式上发生了有趣的一幕，一位女士在提问环节分享了一件亲身经历的趣事。她是一位在德国居住三十年的华侨，年轻时曾被本次参展的某位艺术家追求，并获赠一幅描绘人体的抽象画。她看不懂，而她的父亲凭此断定这位追求者是“流氓”，最后拿这幅油画来盖了鸡窝。三十年过去，这位女士打趣说，如今这幅画够买北京三环内的一套房子了。这则花絮或许可视作抽象艺术在中国发展的一个侧面写照：从“地下”到“地上”，从受批判的艺术到被追捧的艺术。


本次展览由中国艺术研究院主办，中国艺术研究国家当代艺术研究中心和今日美术馆承办。展览整体由国家当代艺术研究中心统筹组织，并组织邀请项目策展委员会。策展委员会由中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷担任主任，北京大学历史系教授朱青生、艺术学院教授彭锋，策展人黄笃、李旭共同担任委员。王端廷在开幕致辞中表示，“三十年前，我们中国长期对于抽象艺术予以批判和抵制，三十年后的今天，由我们政府机构来主办这样一个抽象艺术的专题展，有一种沧海桑田的感觉”。经过三十多年的探索，中国的抽象艺术如今已形成清晰的发展脉络，并成为中国当代艺术重要的组成部分。


展览选取了陈若冰、丁乙、冯良鸿、江大海、李磊、梁铨、马树青、马可鲁、孟禄丁、谭平、王川、王易罡、王怀庆、余友涵、周长江、朱金石16位有着二三十年创作探索的抽象艺术家，展出作品81件。“这些艺术家产生的时候都是抽象艺术作为不好的、反动的、受批判的艺术的时候，这些人都有先见性和独立精神，以为老百姓不喜闻乐见、为政府不接受的方式作为自己的创作方法。他们本来就是文化英雄，因为选择抽象就选择了独立，选择了和世俗决裂”，策展人之一的朱青生介绍说。

此外，尽管抽象艺术与具象艺术有着全然不同的创作原则和方向，但此次参展的艺术家几乎都具有优秀的写实功底，而后才转入抽象绘画的创作，“这给大家一个基本的信心，他们并不是不会画画才选择抽象”，朱青生说。


你能对应这五件作品的名称吗？

A.马可鲁《黑色心跳（之一）》 B.谭平《将浪漫进行到底》 C.马树青《无题》 D.丁乙《十示2003-9 现成品》 E.陈若冰《0937》

正确答案：A：图2；B：图1；C：图5；D：图4；E：图3


他们为何喜欢画抽象？

抽象艺术究竟有着何种魅力吸引艺术家去创作呢？本次参展艺术家之一的谭平认为是“自由的表达”。“从我们学画的过程，开始写生、画具象，这种自由总是在具体的形象、故事、空间的前提下去表达你自己。后来发展到带有表现主义时，仍然受到具体形象的束缚。到了运用抽象语言时，你的表达才变得非常直接，通过线条、色彩就可以表达情感，像一面镜子，直接折射你内心的想象和情感变化，这是最吸引我的”。

如何欣赏抽象艺术？

对于今天的公众而言，欣赏抽象艺术所存在的“障碍”应该如何扫清？朱青生指出，大家往往以为看画要看到“里面有什么东西”，而忽略了对于形式的直观价值的关注。“如果看不出来，你连找人去家里装修，都不知道最后怎么判断墙壁、窗帘的材料、形式和质感。这都是抽象艺术发生以后训练出来的人的感觉，超越了其他东西只管形式”。

谭平也给出了自己的建议：“可以多来听讲座（围绕展览举办的公共教育讲座）。如果想更深了解，确实需要学习，抽象艺术和别的艺术不一样，对于照片、具象绘画，你心中总有可比较的标准，像不像，感觉对不对。但抽象艺术没有比较，这时就要学习如何去欣赏，包括历史、艺术家个案，看看艺术家怎么想的，这对理解抽象艺术很有帮助。这和对音乐、舞蹈的理解很相似。过去看一些舞蹈有故事，如果没有故事，特别对于现代舞蹈来说，没有人给你引导、启发，你真的不知道怎么欣赏。很多人说‘好看’，但这对抽象艺术的欣赏来说是远远不够的”。

谭平分享了一个在德国美术馆的经历，一群孩子对着抽象画在临摹，画成什么的都有。“老师问大家，你们都看到什么？有人看到了船，有人看到了云，有人看到窗户，有人看到的就是色彩。老师说，你们说的都对，说完就去看下一幅。这样培养孩子从小有一个意识，我看到了什么，你不要先给我结论，随着时间，他们对抽象画就没有障碍。而我们的大人小孩对抽象画都有一点障碍，先就是‘我不懂’。其实有什么懂不懂，抽象画家画完就没想让你知道我干吗，不像具象画家背后有一个故事。本身就没有，这也像一面镜子，看完以后能看到你自己。所以有人看一个抽象画会落泪，有人一点感觉都没有，都是很正常的”。

编辑：徐啸岚