靳尚谊 中国美协原主席、中央美院原院长

记者：最近，“油画危机”经常被谈及，您赞成这个观点吗？

靳尚谊：“油画危机”这种思潮，国际上早在上世纪90年代就有了。现在社会发展很快，绘画发展到抽象化以后，还怎么继续发展呢，很多人关心这个问题。但是，一个画种在社会存在、发展，关键是社会需要。

比如，在西方，油画艺术最早是伴随着宗教需要而生的，慢慢转为世俗的需要。19世纪慢慢出现历史画、印象派，后来又出现现代主义和抽象绘画。中国引进的，就是西方19世纪末20世纪初的直接画法，侧重写生，有一点现代主义初期的味道。我开始学油画的时候，中国就是这样的。社会需要历史画了，就把西方的多人物绘画的形式搬出来，使这样一个品种发展起来的。后来，就出现了《开国大典》、《狼牙山五壮士》等一批很成熟的多人物油画。现在，中国仍然在现代化进程中，发展差异很大，不同人群对文化艺术有不同的需求，油画仍然被很多民众、收藏者喜欢，它还没有到危机的地步。

记者：后现代艺术会对传统艺术带来极大冲击吗？

靳尚谊：冲击是肯定的，但未必致命。我去了欧美很多国家，博物馆、美术馆、收藏家手里收藏的，还主要是传统的、经典的好东西。像华盛顿美术馆，原来开新馆时陈列了很多装置艺术，但慢慢全没有了，最后还是突出现代主义、古典主义的作品。

具体到中国油画，它的发展时间不算长，数量并不多，整体质量也不高。何况当代艺术，诸如观念艺术、装置艺术等发展再快，也同样受质疑，因为这种艺术个人意味太重，标准不明，一定程度上缺乏公共性。我觉得，辨别各种思潮的正确与否，一是要更全面、整体地了解行业真实情况，不能道听途说；另一方面，要盯着自己国家的国情，看到中国有各种各样的人群，他们还需要传统艺术，需要油画。

记者：中国油画怎么样才能继续发展？

靳尚谊：现在，中国油画的发展遇到很多问题。首先，整体水平不高，有好多画基本问题都没解决，可能很多人看不出来，但我看得出来。不客气地说，很多油画家不想提高了，他们认为已经很好了，因为他们看的好东西少，对欧美的油画不熟悉，坐井观天。

其次，改革开放以后，我们强调风格、流派很厉害，不注重基础。其实个性、风格是没法教的，它是属于每个人的，但是技术、基础的好坏是可以教的，是可以提高的，画好不好是跟题材、风格没什么关系。我觉得自己的才能、天赋比较一般，但我比较认真，一直从基础做起，就是这样。

还有，艺术家本人也要有修养，格调要高。老一辈的画家很强调这个，不能俗气。可惜现在讲得少了，只讲风格和个性，不讲格调和品位了。艺术本就是虚的，你怎么画都行。但是现在什么叫好与不好，往往是我觉得好就是好，张扬所谓的个性。但艺术的标准是不能乱的，这很关键。再者，虽然任何专业都是为了谋生，最终都是为了挣钱，这无可厚非。但现在，学油画的人功利思想越来越重，扩招后很多学生并不热爱艺术。我一直认为，没有兴趣就画不好油画，这条路是走不远的，对待艺术我们还是要更单纯一些、更有热情一点。

记者：您还会继续尝试新的风格吗？

靳尚谊：创新不是艺术家的最高要求，而是起码要求。我认为，画家不要固定一种风格，更不要刻意去学习某一类风格，而是要跟随时代不停地尝试。我到海牙去看完维米尔的《戴珍珠耳环的少女》后，就在想如果这个少女活到今天会怎么样，是不是也会心情很不平静呢？我就结合自己的心情，创作了《惊恐的戴珍珠耳环的少女》，表达一些我对现实的看法。

在中央美术学院，原来很多搞当代艺术的教师说我保守，因为我注重基础。可是看到这几幅画以后，他们很高兴地跟我说，原来你是搞当代艺术啊！其实，一个画家，基础好画什么都不会差，基础不好想法再多也没用。改革开放以后，美术界的很多争论，比如强调“反对写实，提倡现代”，“反对基础，提倡表现”等等，其实是错误和没必要的，会给初学者带来误解。我们还是要回归基础，踏踏实实。

编辑：江兵