中国美术馆有国宝吗？当然有，而且为数不少。就像进巴黎卢浮宫能看到《蒙娜丽莎》一样，能随时在中国美术馆内邂逅国宝吗？这就要大打折扣了。以前在中国美术馆遇见馆藏名家大作，如同撞大运，比如凑巧赶上某个大型展览。

不过，今后再进馆，与国宝相遇将成为家常便饭，因为它们将被固定陈列在专门的展厅。“到这里随时可以看到我们收藏的国宝，而且会不定期更换批次。”中国美术馆馆长吴为山透露，新辟出来的这处展厅位于馆内六楼，约200平方米。目前已万事俱备，只待“激活”。开放时间确定在今年内。

唐伯虎文徵明领衔打头阵

专门晒国宝的这个展厅以前是馆内资料室，如今更名为“典藏精品陈列厅”。“今后这里将长期展陈馆藏宝贝，它就像美术馆皇冠上的一颗明珠。”一年半前上任的吴为山是中国美术馆第五任馆长，与首任馆长刘开渠一样，也是雕塑家。他2012年摘得法国卢浮宫国际美术展唯一雕塑金奖，是该奖项设立122年以来折桂的首位中国艺术家。

之所以称其为“明珠”，吴为山解释说，一方面是展厅体量偏小，今后展出作品的规模不会很大；更为主要的是，将在这里展出的都是精品中的精品。要知道，中国美术馆立馆53年，已坐拥十多万件藏品，远至“明四家”沈周、文徵明、唐寅和仇英，近到齐白石、黄宾虹、李可染、靳尚谊的作品，件件珍贵。

对于这里今后将展出哪些国宝，吴为山透露，范围肯定在这馆藏的十多万件里，但不会专门组织评定专家来筛选作品，“它们其实都是国家级宝贝。我们不以藏品名气的大小，来界定谁是国宝。真正的镇馆之宝，从来不是专家评定出来的，而是通过人们不停地前来观看，由历史和社会来公认。”

不过，由于展厅空间有限，依然会优先选择展出那些难得一见的珍品。至于以何种形式来安排国宝与参观者见面，吴为山也给出了大致思路。“我们会选出各个时期的代表性作品加以展示。如果说其他展厅更多是主题性展览，这里将以时间为切面，呈现不同画种在某个时段的审美特征。”据他介绍，展厅首个展览已确定以“明月入怀”为题，重点展陈“明四家”的作品。这也是这批距今500多年的画作首次走出藏品库集体亮相。

在吴为山看来，如此几年下来，为人们所关注的重要作品，就能获得机会逐一亮相。“展厅里的作品大致三到五个月轮换一批。如果参观者有要求，展期还会适当调整。总而言之，想见国宝，随时都可以。”在习惯以中式服装示人的吴为山看来，晒国宝，往大了说，是文化自信的表现；往小了看，参观者只有看到中国美术史上的更多实物，美术馆的美育作用才会得以实现。

少收三五斗赢得宝贝来投

在馆内亮国宝，与吴为山上任伊始推出的“典藏活化”项目，可谓一脉相承。“典藏活化”，换而言之，就是将那些曾经深锁藏品库的艺术品拿出来与参观者见面。这位屡屡斩获国际大奖的雕塑家，有感于在西方展馆总能见到历史名作，下决心改变“把藏品放在仓库里300年不拿出来看”的状况。

而这无异于是“自寻烦恼”。“没有任何人强制你每年要举办多少展。”吴为山说，馆藏品大多尘封很多年，要拿出来展览，首先需要根据美术史来梳理其题材内容，而且由于品相不好，还需要修复。“过去有一些小毛病，不展览就可以搁在那里，但是要拿出来做展，就必须修复。”而这个过程，是需要美术馆自己花钱的。

更大的花销还在后面。“作为一个公共文化服务单位，我们是差额拨款，还需要通过出租场地来收取费用。‘典藏活化’以后，势必就得牺牲掉一些场租费用。”据了解，中国美术馆过去这类展览每年有200多场，2014年减少为99场，2015年也在100场以下。“即便一年365天每天换一个展览，还是满足不了美术家办展的需求。但是作为国家馆应该强调一个‘精’字，必须立足那些精挑细选的藏品。”吴为山说，这既是国家馆的文化担当，也是纳税人的权利。“我们虽然不是直接的创作单位，但是你展览什么，弘扬什么，直接引领创作。”

尽管办藏品展费心费力，不过，也有意外收获。“过去一些艺术家不愿意把作品送给你，因为作品进来后就被放入库房，永远见不到面，如同打入冷宫。现在我们把收藏作品拿出来展，无论艺术家本人还是家属都很高兴。一些没有藏品被收藏过的艺术家、原本在犹豫的艺术家，都主动跑来询问入藏事宜。”

将推更多意想不到的展览

在吴为山看来，“活化”除了从地库拿藏品出来展，更重要的，还在于为参观者构建了一段相对真实、完整的美术史。他说，美术馆的四大功能——研究、展览、收藏、教育，缺一不可。而在不少人心目中，美术馆就是看展的地方，原因在于不少美术馆曾经就是一个展览、宣传的场地。

“只有集全馆之力，以过硬的学术支撑推出更多藏品展，才会改变人们的看法。”吴为山更愿意将当前的“亮宝”展当作“大考”前的小型实验。据了解，中国美术馆新馆历经多年论证，设计方案已经落实。新馆建成之后，中国美术馆将迎来巨大的展览空间，国宝也将迎来更多展示空间。

“我们不仅要‘活化’自己的藏品，还要把国内其他美术馆的经典作品集中到中国美术馆，结合我们的主题展览展出。”吴为山介绍，在推出“人民的形象”展时，就从外地美术馆借了不少作品。“不少人知道钱松岩、魏紫熙是二十世纪著名的山水画家，但是他们画的人物画，很多人都没看到过。林散之为人熟知的也只是书法家的身份。”他说，当他们从江苏省美术馆、南京求雨山文化名人馆借来其绘画后，参观者连呼“出人意料”。

除了改变人们对一些画家的固有认识，藏品展也在改变人们对美术史的片面认识。上世纪五十年代的长卷，不少内容反映的是新中国山河改造、抗洪救灾，当中国美术馆从多家美术馆借来关山月、黎雄才、林散之的此类作品展出后，人们才知道五十年代的审美原来是那个样子。吴为山说，今后会推出更多让人眼前一亮的展览。

不过，馆际之间交流藏品也让吴为山很头疼。“其他美术馆办展，常常找我借藏品。现在复制水平很厉害，怕偷梁换柱。每次借出去，我都睡不着觉。等到了当地，后来又回到美术馆，每一件经过点验入库，才能放心。”他更愿意将自己看作国宝的看护者。（记者 陈涛）