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香港苏富比现代亚洲艺术2016年春拍呈献现代艺术巨作
0条评论 2016-03-07 10:36:44 来源:99艺术网专稿 

香港,2016年3月4日香港苏富比2016年春季拍卖会将于4月2日至6日在香港会议展览中心举行。本季现代亚洲艺术板块的策展重点以亚洲文化为本位,探讨艺术家在接受西方思潮的启迪、挑战和借鉴过程中,如何深刻理解、反省及确认自身传统的价值,继而创作出兼具东方精神又富于时代意义的作品。分别于4月3日及4日举行的“现当代亚洲艺术晚间拍卖”及“现代亚洲艺术日场拍卖”将呈献多件重量级作品,包括曾旅居巴黎的徐悲鸿与藤田嗣治以女神为主题的巨作;王怀庆的三幅半具象及抽象大尺幅恢弘之作;以及记录赵春翔由传统到革新之路的三件精稀杰作,汇集顶尖现代亚洲艺术以向藏家。现代亚洲艺术本季共囊括逾120件拍品,总估价约2亿8,500万港元/3,700万美元*。

苏富比现代亚洲艺术部主管张嘉珍表示:“本季拍卖致力展示现代亚洲艺术的『东西』横向交流和『古今』纵向演进,无论是出身中国旅居海外的徐悲鸿、赵春翔、赵无极、朱德群,抑或海外负笈而复归故国的王怀庆、吴大羽、丁衍庸、吴冠中等名家巨匠之作均无一遗漏,为广大藏家带来崭新的艺术史观与鉴赏视界。”

徐悲鸿与藤田嗣治:沉睡的女神

现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日

徐悲鸿与藤田嗣治将首度联袂登场苏富比,领衔本季现代亚洲艺术拍卖。徐氏与藤田同于 1910 年代抵达巴黎,却踏上截然不同的艺术之路:徐悲鸿深研学院写实主义,归国后奠定中国写实主义和美院体制,成为中国现代艺术史的巨人;藤田则几乎毕生旅居巴黎,被视为二、三○年代“巴黎画派”的日本代表。本季晚拍呈献两位大师同样创作于巴黎的裸女题材作品——徐悲鸿《梦中的维纳斯》与藤田嗣治《裸女与猫》,见证他们以不同视角,诉说对画中人的情感以及对艺术的信念。

徐悲鸿(1895–1953)《梦中的维纳斯》
徐悲鸿(1895–1953)《梦中的维纳斯》
1920 至 1921 年代作,油画画布,62.3 x 95 公分
估价:4,000 万至 6,000 万港元/510 万至 770 万美元

西方裸女题材的传入,曾经深深冲击东方传统道德观念,引发激烈的“美”、“善”之争,其后终于获得融纳,成为二十世纪初亚洲艺术史的重要一章。徐悲鸿留学法国之时已开风气之先,其于1920至21年创作的《梦中的维纳斯》,并不止是一位现实中卧躺草地上的裸女,从画布右上方隐约可见的两名半兽人可知,本作其实以希腊神话“女神与半兽人”(Nymph and Satyr)的主题,明喻男女情爱与欲望,隐指文明与野蛮之角力。《梦中的维纳斯》不但是徐悲鸿罕有的旅法时期油画,更是中国最早有关西方古典主题的绘画。本作参加了 1988 年台北市立美术馆之“中国-巴黎”展览,是次首度现身拍场,诚为藏者之珍。

藤田嗣治(1886–1968)《裸女与猫》
藤田嗣治(1886–1968)《裸女与猫》
1930 年作,水墨油画画布,97.5 x 163 公分
估价:2,000 万至 3,000 万港元/260 万至 380 万美元

同样,藤田嗣治藉他的裸女画,将日本绘画传统劈开裂口,西方观者得以一窥情欲表现的全新面貌。1923 年,藤田嗣治认识了原名露西?芭杜(LucieBadoud)的女子,因其雪白无瑕的肌肤而昵称为“小雪”,由是开始他全力发展裸女绘画之时期。作于 1930 年的《裸女与猫》正是以小雪为模特儿,艺术家融合西方古典绘画和东洋画技巧,以塑造如雪般美感的乳白色之肌,甚具中世纪日本文学所强调的“幽玄”之美。藤田嗣治作于此年代的其他大尺幅裸女主题作品,近乎全数为世界各大重要美术馆永久典藏,更见本作博物馆级的收藏价值。

王怀庆:五千年的文明风度

现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日

王怀庆(1944 年生)《足-2》(双联作)
王怀庆(1944 年生)《足-2》(双联作)
1999 年作,油画画布,200 x 320 公分
估价:3,000 万至 4,000 万港元/380 万至 510 万美元
王怀庆(1944 年生)《天工开物-2》(双联作)
王怀庆(1944 年生)《天工开物-2》(双联作)
2004 年作,油彩画布,256 x 200 公分
估价:1,200 万至 1,800 万港元/150 万至 230 万美元
王怀庆(1944 年生)《镜中的椅子》
王怀庆(1944 年生)《镜中的椅子》
1993 年作,油彩画布,130 x 145 公分
估价:800 万至 1,200 万港元/100 万至 150 万美元

作为本季封面作品,王怀庆的《足-2》(双联作)配合其《镜中的椅子》和《天工开物-2》(双联作),构成他完整的半具象绘画脉络。王怀庆曾经自言,他的创作源自深刻的历史思考,于明式家具发掘丰富灵感。首次现身拍场的《足-2》(双联作)创作于1999年,艺术家正身处世纪之交,一方面满怀感概,另一方面亦对新世纪翘首期盼,于是以张力极强的红彩创作此半具象之作。本作是王怀庆稀有的大尺幅作品,更是西雅图艺术博物馆〈走出故园-王怀庆艺术展〉的重点展品。1993年创作的《镜中的椅子》属于王怀庆的早期作品,透过重复绘画椅子,探索物象错位、解构再组合,以及同一物象的不同角度之美。及至 2004 年的《天工开物-2》(双联作),画面接近纯綷的抽象构图,中间自上而下的一道直线,力量充沛而笔直利落,富于动感、气氛以及戏剧性,为整幅作品画龙点睛。

赵春翔:从传统画家到水墨改革先锋

现当代亚洲艺术晚间拍卖 | 4月3日;现代亚洲艺术日场拍卖 | 4月4日

赵春翔是旅美中国现代艺术家之代表,其自1958年起旅居纽约接近三十年,毕生创作从传统国画演变至抽象油画,最终走上水墨改革的先锋之路。晚拍中首次上拍的《山石楼阁》与《五行》,以及日拍重点《抽象》,正好代表着赵春翔创作路上的三种面貌。《山石楼阁》为画家罕有的大尺幅国画,充份显示其深厚传统基础,已知同类作品仅五幅左右,弥足珍贵。《抽象》乃赵氏为数不多的油彩画布作品,五、六○年代,抽象表现主义如日中天,艺术家解放熟练的笔墨,以银黑调子挥洒墨色之力,碰撞炙热的橘红,笔势奔流如狂草书法,构成深具战后艺术特征的抽象构图。《五行》则显示赵春翔六○年代以后毅然回归水墨,并以前卫的压克力、拼贴与抽象改革传统,堪称其成熟大气之杰作。

赵春翔(1910–1991)《五行》1987 年作
赵春翔(1910–1991)《五行》1987 年作
复合媒材纸本裱于画布 90.5 x 185.3 公分
估价:500 万至 700 万港元/64 万 1,000 至 89 万 7,000 美元
赵春翔(1910–1991)《抽象》
赵春翔(1910–1991)《抽象》
1965 年作 油彩画布 100 x 130 公分
估价:60 万至 100 万港元/7 万 7,000 至 12 万 8,000 美元
赵春翔(1910–1991)《山石楼阁》
赵春翔(1910–1991)《山石楼阁》
1960 至 70 年代作 彩墨纸本 116 x 54.5 公分
估价:200 万至 400 万港元/25 万 6,000 至 51 万 3,000 美元

编辑:江兵

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