《云中君》与《周庄》亮相新保利大厦 激发浪漫与现实的碰撞
0条评论 2016-03-08 18:22:07 来源:99艺术网 作者:王大大

“浪漫与现实的碰撞——《云中君》与《周庄》”开幕式视频
 
\
傅抱石《云中君和大司命》

\
吴冠中《周庄》
 
2016年3月8日,“浪漫与现实的碰撞——《云中君》与《周庄》”委托启动仪式暨新闻发布会于新保利大厦云楼六层隆重举行。两代画坛巨擘——傅抱石、吴冠中——各自艺术生涯中的扛鼎之作《云中君和大司命》与《周庄》首次共同呈现于广大藏家面前。这是作为中国美术史上“近现代国画第一人”的傅抱石与“中国最后一位大师”吴冠中之间的最近距离的对话,而两幅无论在体量,抑或是内容上都几臻完美的作品,正代表了两位艺术家毕生艺术追求的最高峰。据悉,展览将展出至2016年3月10日。

\
北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭
 
开幕式上北京保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭说道,吴冠中的《周庄》高1.5米、宽3米,是其晚年最重要、最大的油画作品。这件作品一直在新加坡美术馆里珍藏,由于我们和美术馆之间的信任,这次我们有幸拿到保利香港的春拍中。而傅抱石的《云中君》创作于1954年,傅抱石与郭沫若共同创作了楚辞中的九歌题材,《云中君和大司命》中的云中君为掌管风雨雷电,“与日月兮齐光”的云神,大司命为掌管寿命长短,他们是一对恋人,在九歌题材中,这幅尺寸是最大的,已被专家认定为中国近现代史上最重要的书画。这两幅作品,一幅是浪漫主义,一幅是现实主义,此次共同现身保利,实乃意义非凡。
 
\
中国国家博物馆副馆长陈履生
 
中国国家博物馆副馆长陈履生表示,《云中君》是傅抱石重要的代表作之一。作为《傅抱石全集》的作者,再次看到画于新中国成立后的《云中君》这幅作品感到很亲切。毫无疑问,用“浪漫”与“现实”概括二十世纪中国艺术很准确。20世纪我们面临了许多现实的问题,有的很悲惨,有的很振奋。傅抱石在抗战时期,他画了一些反映抗战的主题。他虽然不是画现实的抗战人物,而是用历史的故事来反映一个抗战的大的主题。他是运用了浪漫的手法来表达了现实的发展。
 
\
吴冠中朋友兼助手,苏州画家杨明义
 
吴冠中朋友兼助手,苏州画家杨明义表示,通过这幅作品看出,江南被吴冠中画的大气了,而非小家碧玉,江南古老的历史感亦能在画中体现。画中央的那条小巷,可谓是曲径通幽。两座桥的合理布局,也有小桥流水的美感。
 
\
保利澳门ceo何超盈致辞
 
\
开幕式合影留念
 
关于傅抱石的《云中君和大司命》
 
作为美术史论界公认的近现代中国画第一人,傅抱石对于中国美术史以及当今艺术品市场的重要性早已无须赘述。而创作于上世纪五十年代的《云中君和大司命》,作为傅抱石创作成熟期的特殊题材人物画巨制,其对于美术史的学术价值和收藏界的市场价值尤为凸显,甚至可以说,对于傅抱石而言,《云中君和大司命》的意义,是其他作品无法取代的。于《云中君》一作,傅抱石以其充满浪漫情怀的笔触,描写了屈原《楚辞•九歌》中的两位神话人物——云中君、大司命,其中云中君为掌管风雨雷电,“与日月兮齐光”的云神(the God of Cloud),大司命为掌管寿命长短,“乘清气兮御阴阳”的寿神(Great Lord of Fate)。将二者结合入画,是十分富有浪漫主义色彩的创作手法——死生亦大,然风云故我,不过两者的完美契合,也是颇费经营的。当然,再创作的表现形式,让作者有了更充足的想象空间。比如在此之前的云中君,在诸多研究和创作中,都将其考证、表现为男性,如宋佚名《九歌图》、元张渥《九歌图》,而郭沫若则将其考为女性。这样的考证结果,也得以让傅抱石在创作此作时,运用更多的艺术手法来阐释其对美的认知。
 
这种阐释,首先是通过对两位自然神的表现得以实现的。傅抱石对于人物画的研究,早期主要是由顾恺之作品的后世摹本入手,通过学习《女史箴》、《洛神赋》等摹本,“高古游丝描”成为了傅抱石创作人物画时的主要造型手段,如其印所言,得“上古衣冠”。这种对于古人的忠实效仿,至50年代,发生了一些微妙的变化,如《书谱》所言“古不乖时,今不同弊”,傅抱石笔下的人物形象高古,却有新时代的气息,既能守住传统法度,使创作观与技法在古人的轨道上继续运行,又能帮助大众了解屈原的品格,以其高古美与生命力感动观者。这种感动,于画作中几乎随处可寻。比如,大司命,乘龙持剑,英姿勃发;云中君,御辇凝神,镇定自若。而与之形成鲜明对比的,是二神周边的环境——暗潮涌动,雷电交加。这种鲜明的矛盾与对比,突显出了云中君和大司命作为神灵的不凡气概,仿佛视风雨雷电与生老病死如浮云。想来,他们是掌管着风云寿命的,是自然神,不用畏惧他们自己所掌握的事物,但细端详,画中描绘的似乎又是我们身边的人物,人与神的距离仿佛并没有那么遥远。
 
关于吴冠中的《周庄》
 
吴冠中被誉为“中国最后一位大师”,其创作历经数十载,将油彩与水墨媒材交错运用,兼具两家之长,成为二十世纪中国艺术的代表。除了在中国大陆地区的深远影响,吴冠中在东南亚地区同样有着大量华裔受众,其中首功,当推新加坡好藏之美术馆创始人郭瑞腾先生。而此画即1997年时,郭先生为筹建新加坡第一家私人美术馆——好藏之美术馆、吴冠中美术馆时,特向吴老邀约点题而作。吴冠中出生于江苏宜兴,江南古镇周庄乃吴老自幼身心向往之处。其学成后常年于周庄写生,先后数十幅周庄题材的绘画作品,凝结了吴冠中内心深处的乡情乡愿乡愁。

在吴冠中孜孜不倦、东西求索的艺途中,《周庄》以画面黑、白、灰为主的极简色彩,与点、线、面的形式元素组成中,具体象征了他90年代末期再创高峰的重要成就,看似不兼容的西方油彩与东方水墨因此跨越了传统与现代,实现长久以来他所致力的「油画民族化」,融合中西艺术之所长,发展出连结东西方观众的独特艺术语汇。1990年代中期成为吴冠中成果极为丰硕的一段时间。艺术家海外展览频繁,先后在重要机构举办大型个展,包括欧洲、新加坡、印度尼西亚等地,并出版多本重要画册与文集,吴冠中亦在创作上具备了更加开阔的视野及自由的态度,此时他不再像70年代的风景画那样注重细节刻画,也不再坚持在现场完成创作,改为透过对景写生的素描稿转化成油彩创作。《周庄》即以巨大的尺幅显示艺术家挑战自我的决心,风景画作为吴冠中最有代表性的题材,周庄又代表了中国水乡之美,不仅是书写江南风光集大成的代表,更成为他将近耄耋之年创作生涯的压卷之作,代表了吴冠中以“水陆兼程”对于中西美学探索所树立的典范与成就。
 
\
展览现场
 
\
​展览现场

\
​展览现场
 
傅抱石素以“浪漫主义”的创作风格享誉画坛,成为中国近现代艺术史上开宗立派一大家;而吴冠中以毕生之精力投入写生创作,以融汇东西之笔法,成就“中国最后一位大师”。此次,傅抱石最为重要的人物画创作《云中君和大司命》,与吴冠中美术馆级别最大尺幅的油画《周庄》,是一次古质与今妍的碰撞,是东西方美学的一次融会贯通,也是中国近现代书画与现当代艺术的承嬗离合。在此次发布会之后,《云中君》与《周庄》将于保利拍卖达成为期一年的委托协议,并于此期间进行亚洲范围内的多地巡展,巡展首站即于3月23日至4月6日,于香港保利艺术空间进行展出。
 
 

编辑:王晶

0条评论 评论

0/500

验证码:
新闻
  • 新闻
  • 展览
  • 机构
  • 拍卖
  • 艺术家