彭文斌：

广州国际艺术博览会艺术总监、广外艺术学院客座教授、广东省中国画学会理事、中国收藏家协会会员、中国摄影家协会会员。广州美术学院、北京大学艺术学院研究生。

春拍“战鼓隆隆”，今年的艺术品市场由于股市的反弹也被业界寄予厚望。与拍卖行在二级市场上的连年调整有所不同的是，近年来国内的艺博会积极布局，在局部市场出现大热的现象。这是资本商业运作下出现的表面繁华，还是投资者和收藏者实际需求在艺博会平台上的共振？今年的艺博会行业又会迎来哪些新气象？日前，南方日报记者采访到了一直在艺术最前线的广州国际艺术博览会艺术总监彭文斌先生。

艺博会大热是市场需求的一种体现

南方日报：如何看待目前国内的艺博会大热现象？

彭文斌：“艺博会热”是一个全球现象，早在2000年初全球范围内迸发出许多国际艺博会的时候，还一度有传言认为艺博会将取代双年展。这一两年出现的“艺博会热”的现象，正好说明了目前艺术市场的整个环境气候较几年前有了长足的发展。这是市场需求的一种体现。

南方日报：国内艺博会扎堆，艺博会当前最需要做的是找准定位还是占领销售先机？

彭文斌：我个人认为这两点不仅不冲突，而且需要同步进行！有精准的定位才有良好的展现效果，有展现才有交易，有交易才能进一步支撑学术和定位。因此，这两点是相互推动促进的。

南方日报：我们知道艺博会的一大优点便是它体制化小、封闭性少，但是在艺博会成“泛滥”之势的今天，是不是要重新思考艺博会的整体结构了？

彭文斌：是的，中国画廊正在逐步提升自身整体的策展理念、参展经验，因此，原有的旧的展览方式肯定行不通了。在未来的艺博会展览空间中，我们需要营造更加有故事性、有思想性、有成交率的个性展示空间。比如，广州艺博会策展人在艺博会大平台的策展思维上，还会帮助参展机构进行专题性、当代性、实效性的“私人定制”模式的主题展览，以此来让参展的艺术机构找到精准的定位和买家诉求。

南方日报：您认为就目前国内艺博会发展来说，这个行业到底是迎来了春天还是走向了冬天？

彭文斌：中国以画廊为主体的一级市场正在大规模兴起，未来将逐步替代由“拍卖行”占领了将近七成的中国艺术品交易市场。在这种情况下，艺博会的登场一方面是文化艺术普及的必然通路，同时也是市场需求所趋。当然，越是在这个时候，无论是新生艺博会还是老牌艺博会，皆要找准定位，这样才能在“热潮”中获得发展。

南方日报：从“春秋”到“秋季”乃至“四季”，国内艺博会的未来之路在何方？

彭文斌：我认为目前艺博会发展的最大问题应该是自身定位还不够清晰，这不仅对自身的发展不利，同样也会影响到买家对于市场的判断，最终难以长久。艺博会的未来会逐层走向细分，迎来清晰明确的定位。从国际艺术资产5%配置的惯例来看，中国的艺术市场消费需求近六万个亿，这么庞大的市场体量，拥有一定数量的艺博会是需要的，但是过多的话就会影响质量。中国的艺博会市场还没有像西方那样成熟，关注度也还没有达到一定的程度，因此，艺博会追求的不是数量，而是应该提升质量。这中间存在昙花一现和优胜劣汰的生存现象。

南方日报：在这样的你方唱罢我登场的艺博会“热”潮中，您认为这究竟是市场所趋还是秀场多于卖场？

彭文斌：我们在和很多艺术机构交流的时候也得知他们每年都会选择不少展会参展，可以说是奔波于各个城市。但可以肯定的是，艺博会对画廊和主办方来说，肯定不是一个秀场，而是一场实打实赚取品牌和实际收益的交易。只有实现盈利，这些艺术机构才会愿意跟着艺博会走。

南方日报：不少参展的艺术家和艺术机构都是正式进入市场不久的，这些新生力量是否足以负荷如此频繁举办的国内艺博会？

彭文斌：我一直坚信，有展现才会有交易，有交易才有生存，这是每个艺术机构都要面临的问题！不仅国内，国外的艺博会同样很频繁，这时候艺术机构需要做的是精准地做好一年的行程，选择最适合自己的几个艺术博览会，参展贵精不贵多。

南方日报：现在的收藏家们眼光可以说是越发挑剔，艺博会如何才能在留住这些藏家的同时，又吸引到新的藏家到来呢？

彭文斌：这就是考验策展水平的时候了。就广州艺博会来说，参展作品类型丰富，我们在大而全的基础上充分做好个体展位的策展工作，深度挖掘精致化和展现国际视野，给予藏家一定舒适的现场体验和购藏环境。艺博会意味着集中式的审美趣味，对于收藏家来说，不仅可以了解市场，取得比价信息的好渠道，同时也给他们带来了相比单一艺术展更好的艺术体验。因此我们在市场与学术方面的结合做了不少工作。其次，艺术和时尚的跨界一直是这两年来艺博会常常被提到的一个话题，如果能使得整体布局最终呈现出一个秀场和卖场的集合，相信新老藏家都比较喜欢这种方式。

艺博会，学术与市场亲密联手才是立足的根本

南方日报：那么这一届春季广州艺博会会有什么“新招”来回馈老藏家和吸引这些年轻的新藏家？

彭文斌：新招年年有！这一届艺博会我们在现场的互动体验会逐步增强，设置互动体验区，让这些藏家能进一步体会艺术创作过程，有的甚至可以有机会自己动手，体会艺术之乐。另外，值得一提的是，我们将会和知名时尚机构一起，举办一场集时尚与艺术于一体的亚洲艺术之夜。我们相互利用自身的资源，在艺术和时尚两大不同领域之间进行互联，让有艺术爱好，而又在不同圈子中生活的人们，能够在这个圈子中找到共同的元素，并且通过他们的互相感染，推动潜在藏家的培养。

南方日报：打开这两天的微信朋友圈，香港巴塞尔艺博会成为了大家关注的焦点。而广州艺博会、深圳城市艺博会、艺术厦门等都在紧锣密鼓地进行着。以至于许多人抱怨，这么多艺博会集聚在同一时间段举行，让人有跑断腿的感觉。作为主办方来说，面对激烈的市场竞争，如何才能让高质量的画廊来到自己的展会上“安营扎寨”？

彭文斌：艺博会“撞车”，不仅广州有，中国有，从全世界范围来看，大型艺博会时间冲突的情况也是屡见不鲜。然而，即使是遇到这样的情况，许多机构宁愿冒着观众分流的风险，还是按着既定的时间举行，其中很重要的一个原因就是要方便忠实粉丝们的观展。对于任何一家画廊来说，艺博会都是他们集中展示自身艺术水平、达成多方交流的重要平台，其更加看重的是艺博会能够吸引的专业观众以及有消费能力的买家团体。

南方日报：艺博会在国内发展一直都很缓慢，但从去年开始出现了许多新的形式，我们了解到广州艺博会也有不少新形式，是么？

彭文斌：广州艺博会一直在创新。回头看每一年、每一届的广州艺博会你都会发现他们或多或少的都会在迎合市场等方面做了更加适合的改变。去年我们大力推进“互联网+”大势之下的发展，是南国第一个将艺术与互联网与金融多方联合，实现跨越式发展的艺术博览会。今年5月份，我们在互联网模式的前提下，进一步加大在移动端模式的开发和应用，从而提高参展机构品牌及艺术家作品的“核效应”曝光率和交易率。

南方日报：最近在娱乐圈很流行一个词语叫“粉丝经济”，广州艺博会多年来有没有发展自己的“粉丝”？

彭文斌：对于一个艺博会来说，其巨大的影响力，本身就是一个粉丝经济，吸引住了关键优质客户，就可以让更多的画廊集聚到你的周围，产生更大的市场效应，在激烈的市场竞争处于不败之地。实际上，对珠三角来说，“微”时代生活效应非常明显，广州艺博会实际上已经是他们日常生活中，众多圈子中的一个。

编辑：江兵