嘉宾合影

2016年3月19日开幕的“活色：白璎画展”是安簃艺术空间成立以来的第二个艺术家个展，也是第一个纯粹的画展。

白璎是70后水墨艺术家中的代表人物，生于上海，籍贯浙江镇海。1990年毕业于上海大学美术学院附中，1994年毕业于上海大学美术学院中国画系，同年留校任教。2002年上海大学美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位，现为上海大学美术学院国画系副教授，硕士生导师，上海大学美术学院艺术造型部委员，上海美术家协会会员。多件作品被美术馆、机构和个人收藏。
 

展览现场

认真是所有行业成事的前提。对艺术家来说，认真首先是一种真诚的态度。没有比艺术这个行业更注重兴趣和天赋的了，只是到了一定的程度，兴趣会变为惯性，而天赋又往往成为偷懒的借口，尤其是当艺术成为安身立命的职业以后。要求职业艺术家在创作每一件作品时都热情满满，全力以赴，是一种苛求。不过，一旦敷衍了事成为习惯时，明眼人是很容易从作品中看出懈怠和荒率的。

展览现场

白璎的认真还体现在对每一件作品严阵以待的作风。近年来，对于中国画与素描或曰西方造型艺术的关系论辩颇多，几乎否定了近百年来水墨画自觉或不自觉地对造型能力的重视与追求。尤其是人物画，一些所谓注重笔墨趣味，而不顾及人物形象的作品大行其道，随处可见面目可憎的水墨人物画，名士如乞丐、美人似悍妇，神情类痴呆、动作像木偶，或头大身小不成体统、或鼻歪嘴斜丑态百出，还美其名曰“新水墨”。好在白璎并没有跟风，也似乎并不计较笔墨与造型之辩，他不想刻意掩盖或淡化出众的素描功底，也不想故意强化或突出笔墨趣味与材质效果。他运笔用墨和勾线设色都十分理性而节制，每作一画必先起稿，由造型而笔墨，仔细揣摩，成竹在胸方才下笔。其作品人物肢体看似寥寥几笔便勾画到位，再施以淡淡晕染便肌骨丰韵，神态毕现，其实是反复推敲、苦心经营的结果。即便是衣褶处粗笔墨线的枯湿浓淡、肥瘦短长也是预先有安排的，只是行笔更加肯定自如，因此也不乏氤氲变化。如果说那些鼓吹“笔墨至上”者强调的是挥洒的快感，或可称之为“潇洒派”，那么，白璎无疑是字斟句酌的“苦吟派”。前者可以日成十幅，只是真正堪称佳作的往往十不及一，笔墨禁得起细细品味的更是寥寥无几；后者也许十日不成一幅，创作过程严谨细致，费心费时，好处在于画一张是一张，几无废画，笔精墨妙之处足以品读再三。创作态度自然不是区分艺术家和作品好坏的唯一尺度，“潇洒派”也有妙手偶得之时，“苦吟派”也有平庸呆板之作。不过在太多人打着艺术旗号欺世盗名的当下，如果没有体察入微的鉴别能力，宁愿选择一个认真的画家认真画出的作品，也不要轻易被一件貌似神秘莫测的作品所蒙蔽。艺术的出发点在于娱心怡情，如果反倒为其所累、甚至为其所欺，就适得其反了。