借着巴塞尔艺术周的东风，各大拍卖行2016年的春拍陆续登陆香港。从苏富比香港、保利这季的拍品来看，名酒、彩宝、家具、古董、中国书画、当代艺术等皆有涉及，而最为引人注目的部分无疑是中国及亚洲现当代艺术的各个专场。
苏富比香港2016年的春拍，于4月2日-6日，在香港会展中心举行。从苏富比香港目前发布的拍卖讯息看，此次的春拍着重于现当代亚洲艺术作品，重量级拍品众多，包括了草间弥生、藤田嗣治、王怀庆、刘炜等人的大型作品、装置。从专场来看，苏富比香港此次设有“笔道：从亚洲走向世界”、“现当代亚洲艺术晚间拍卖”、“当代亚洲艺术日场拍卖”、“现代及当代东南亚艺术”等多个亚洲当代艺术专场。尤其是本季特别策划的“笔道：从亚洲走向世界”专场，聚焦二战后东西艺术家在抽象语言的阐释，通过精心挑选的20余件中、日、韩、美及法国的当代抽象作品，梳理了东西方在对笔触重新演绎方面的互动及影响。
4月2日-5日的保利香港春拍，也在中国及亚洲现当代艺术这一板块推出了众多佳作，尤其是在现当代中国书画部分，以艺术家的创作脉络与关键进程展现华人艺术家于传统文化与抽象和具象绘画间的不同思考。此次的亮点拍品，包括了吴冠中的《十渡拒马河》、《周庄》、赵无极的《百合花》等。
 
精选拍品：
   
1913年藤田嗣治抵达巴黎之际，时值一战爆发前夕，然而前卫艺术并未因此而荒芜，而在一战终了之后持续萌兴。当时聚集于巴黎的异国艺术家，为一〇至二〇年代的巴黎，带来了无限的活力，而被称为巴黎画派，其中的艺术家包括：1906年抵达巴黎的莫迪里亚尼、和同于1913年抵达巴黎的苏汀等人。藤田嗣治为其中最重要、也是唯一获得巨大成功的日本艺术家。在藤田嗣治的绘画生涯中，真正要使他在巴黎树立个人风格的，是他作于1921至1931年间的大尺幅裸女题材创作。在这十年创作光景中，藤田嗣治前后共作三件同样姿态的裸女作品，包括作于1924年的原稿，而本次拍卖中1930年创作的《裸女与猫》和1931年的《仰卧裸女》。除了本次拍卖的《裸女与猫》，其他两件皆由日本福冈市立美术馆永久收藏。
 
毕业于杭州艺专的席德进，在学院受坚实的素描训练，从课堂上的石膏像，到人体素描，奠定了他对人物的观察力与写实的表现力，1948年他离开故乡四川移居台湾，感受到当地不同的风土人情，从农村纯真的孩子、绽放青春光彩的青少年，到睿智的老人，每一张脸，每一个身体表象的背后都有不同的故事，他深深地被他眼见的人物所吸引，进而以素描或油画描绘了许多人物肖像。他对于人物神情精准的掌握、充满力量的标志性黑线条，让他在艺术圈打出了名号。《女作家郭良蕙像》完成于1960年代晚期，为其肖像画中的经典。
 
 
韩裔艺术家郭仁植（1919 - 1988年）在东京接受教育，是日本「物派」理论的先锋，也是李禹焕等其他在日韩裔艺术家的精神导师。郭仁植的创作充满概念和前瞻性，一直以来却未获应有的关注；他的作品对后世影响深远，值得重新审视。郭仁植的墨水或水彩和纸作品是他一生中最受瞩目的成就，本作《Work 63》是其重要作品之一。
 
     
奈良美智于一九五九年生于日本青森县弘前市，儿时充斥孤独和失落的痛苦，在他心中留下深刻的烙印，成年后这些回忆依然反复浮现。他把强烈情感投放在艺术之中，无数幅画像中的小孩都是孤零零地处在一片模糊空虚的背景中，流露出那种孤独情绪，挥之不去。本作《无题》（拍品编号1061）于2007年创作，展示奈良描绘人物眼睛的一个重要转变。画中水汪汪的瞳孔澄明光亮、晶莹剔透，可见艺术家从以往较为简单描绘的眼睛，带来了强烈的发展，更使观者为之深深着迷，沉醉于眼眸之中。奈良就他的改变曾说道：「人们说眼睛是灵魂之窗，但我一向处理的方法却太轻率。比方，如果要表达怒意，我便会画三角眼。我画怒形于色的眼睛，将我的愤怒倾注其中，以宣泄心中压抑的情感。然而，大约十年前，我开始着眼以较为复杂的方式表达复杂的情感。
    第二届具体派艺术展于一九五六年在东京举办，前卫裁缝师田中敦子晋身艺术家，以一袭电力超强、晶光闪耀的「电气服」震慑全场，此后即成为她在艺术史上的不朽印记。以大把电线连接超过二百颗灯泡和灯管，在霓虹光的明灭中，令人眼花撩乱的色泽和光圈，深深映在观众眼底。在此之后，催化了田中以鲜艳的圆圈和线条，结合独特超然意境与机械式抽象语言的创作基调，强烈冲突的美感，超越具体派自成一格。本次春拍为您呈献的两件作品（拍品编号1068及1069），以花团锦簇、动感的圈状线条，唤起日本霓虹闪烁的都市风景，似水恣意流泻的曲线代表不定向的行动轨迹，但也是这般的不安于室、一触即发的能量和变异性证明了各种存在的痕迹。无论是刺耳嚣音，或是通电发光，田中敦子以其无所不在的圆圈和线条，终其一生探索声音、行为艺术，科技及混合媒材，极具开创性的作品，交织包罗万象、盘根错节的生命样态。
   
草间弥生代表性「无限网」系列中，《无限网（OQABT）》(拍品编号1059) 为拍卖市场上仅见尺幅最宏大的一件作品。波澜般壮阔的美感令人迷失其中，连绵不绝的细小圆圈近乎铺满整面墙，洋溢神秘的情感向外漫延。五公尺长的网状图案将视线所及之处皆尽填满，图案看似一致，实际上每一个小圈均因画笔蘸上的颜料多寡而有细微不同。每一个圈都是艺术家亲手描绘，展现微妙细腻又显著的视觉效果。
 
王怀庆曾经自言，他的创作源自深刻的历史感悟。这份扎根传统的艺术激情，亦成为他卓然于中国以至国际现当代艺坛的立足点。本季晚拍封面《足－2》（拍品编号1028）诞生于1999年，时值世纪之交，艺术家一方面满怀慷慨，总结着波澜壮阔的二十世纪中国历史；另一方面，他亦对新世纪翘首期盼，于是首度以视觉张力极强的红彩创作，建构博大无垠的半具象世界，以绘画探索时间和空间，显示从器入道、从物及人的思考，蔚为巅峰巨构。
   
刘炜一九八九年从中央美术学院版画系毕业之后，便开始着手创作〈革命家庭〉系列。这个系列被公认为刘炜的重要代表作，虽然仅创作了短短数年时间，却弥足珍贵。在这个系列中，艺术家受特别委托作于一九九四年的《革命家庭系列》(拍品编号1048) 三联作代表了艺术家早期的创作巅峰，其三联画的宏大格局，在其早期作品中绝无仅有。
     
吴冠中自1970年代中期开始运用水墨创作，至1981年已臻圆融成熟，《十渡拒马河》即为此时的重要代表。吴冠中曾这样赞扬十渡的景色：“其缠绵交错的线组织同那背景崇山峻岭的线面结构相呼应，才能呈现出苍茫浑朴的形象和意境，典型的‘骏马秋风冀北’之美!”画面采用细线勾勒或干笔皴擦，创造出丰富多样的肌理质感，背景以渲染的手法铺设远山，在顶天立地的构图中，更令人感受到中国山川的气势与壮美。
    据《吴冠中全集第一卷》所编纂的资料显示，题名或画中有题字「周庄」的多达十六件，远高于艺术家历年创作素描作品中其他地点的数量，显示了吴冠中对于周庄之喜爱。此次拍品《周庄》不仅是代表了吴冠中个人创作上的突破，更诠释了一个时代性的完整意义。在西潮东渐的百年后，《周庄》建立在艺术家对自然山水、人文历史丰沛细致的想象与观察力上，并在其中传达精微的时代观点与美感，是中西美学的融合、传统与现代的兼容并蓄，以及自然与人文意识的追求，从而引领着我们回溯中华民族历经数千年逐步形成的悠久文明，在其中找寻到自我定位与文化依归。

编辑：马玲玲