2016年3月26日，“内在风景——罗中立、周春芽、袁庆一作品展”在上海虹桥当代艺术馆开幕，著名艺术评论家张平杰先生担任此次展览的学术主持。开幕席间，罗中立、周春芽、袁庆、张平杰先生皆有到场，上海长宁区文化局、奥赛画廊、红鼎画廊、泓盛空间等主办、协办机构及媒体界人士近百余人出席。
此次上海虹桥当代艺术馆推出的“内在风景——罗中立、周春芽、袁庆一作品展”，汇集了中国当代艺术史上极具代表性的三位艺术家，从某种程度上说，他们代表了中国当代艺术的一个时代。
关于此次展览，担任此次展览学术主持的张平杰先生告诉99艺术网，展览的名字“内在风景”取自于康定斯基的名言“内在需要”，指的是区别于外在风景的出自内心世界的艺术，是观念的、风格化的，甚至是抽象的。张平杰先生认为，罗中立、周春芽、袁庆一这三位艺术家都是1980年代以来中国新具象绘画的标杆，他们与新写实主义画家有着极大的差别。相较于新写实主义的画家，罗中立、周春芽、袁庆一更忠于阐释内心轨迹的表述，他们更倾向于将表象世界的客观属性转化为个体的内在风景。同时，张平杰先生也强调，罗中立、周春芽、袁庆一虽然风格倾向不同，但这三位画家有着相似的成长经历，如成名作皆在“85”新潮之前，成名与全国青年美展息息相关，也都赶上了艺术圈的出国热潮。从1980年代中国新艺术的轨迹来看，这三位艺术家无疑都是非常好的个案。
在此次展览中，我们可以看到罗中立先生中后期的代表作品“大巴山”系列、周春芽的“桃花”系列作品以及袁庆一极具特色的观念性写实作品《春天来了》、《烟灰缸》等作品。通过这些作品，我们可以明显的感受到三位艺术家对于群体关怀、个人经验以及显性物像背后的观念探讨与思索。细细体味这些作品，无论是罗中立的深沉质朴、周春芽的内在自由，还是袁庆一的内向思索，一种视觉图像背后内在风景的涌动顷刻袭来。

据悉，此次展览将会在4月15日结束。

编辑：马玲玲