《十八罗汉》部分

中国嘉德2016春季拍卖征集过程充满了惊喜，比如崔磊这套《十八罗汉》就是其中之一。初次见到这套作品，我惊呼：这不就是米开朗琪罗吗？！的确，崔氏和米氏二人在人物张力的表现上有着极大的共性。作为文艺复兴时代的巨匠，米开朗琪罗一向以表现人物的力量与伟大着称。而如今，崔磊的玉雕作品同样让我看到了蓬勃的生命力。

崔磊，是一位年轻的中国工艺美术大师，海派玉雕的主力军之一，我尤其喜欢他的平面雕刻技法，有商周青铜器的庄严，又有汉画像石的稚拙，文化感极其厚重。然而却从未注意到他的人物，竟有如此的张力。或许是因为现今市场已不多见其早期作品。而《十八罗汉》正是他早期的倾心之作。

十八罗汉是中国传统题材，崔磊运用立体圆雕的手法，以表现人物的动态为主，然与传统十八罗汉不同的是，崔磊更着重于力量的表现。虽然每一位罗汉都轻披衣衫，但四肢明显的张力很容易让人忽视衣服的存在，竟觉得这是一件件精美的人体雕像。表现人体美是西方传统，崔磊的这种处理手法，既尊重了中国传统的雕琢手法，又表现了罗汉身体的力量，是一种融合雕塑手法的洋为中用的尝试。正是这种尝试，似乎让人看到了米开朗琪罗。

《沉思罗汉》与《先知耶利米》，《举钵罗汉》与《先知以赛亚》，《静坐罗汉》与《力行者》，《葫芦罗汉》与《摩西》，《拿葫芦的罗汉》与《思想者》，我们看到了米开朗琪罗图式的再现。这些作品全部都在扭动与旋转，然而它们的轮廓总是保持着稳定、单纯和平静。或许这也是米开朗琪罗一样的创作方式：总是试图把他的人物想象为隐藏在他正在雕刻的大理石石块之中。崔磊的作品正是把覆盖着人物形象的玉石去掉，这样，玉石的简单形状总是反映在雕像的轮廓上，而且把轮廓线约束在清楚的设计中，不管人物形象怎样活动。

裸体，在西方艺术上--尤其在古典艺术上--是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏着的心灵的力量与伟大，予人以世界上最完美的象征。希腊艺术的精神是如此，因为希腊的宇宙观是人的中心的宇宙观；文艺复兴最高峰的精神是如此，因为自但丁至米开朗琪罗，整个的时代思潮往回复古代人生观、自我发现、人的自觉的路上去。米氏以前的艺术家，只是努力表白宗教的神秘与虔敬；在思想上，那时的艺术还没有完全摆脱出世精神的束缚；到了米开朗琪罗，才使宗教题材变成人的热情的技法。在这一点上，米开朗琪罗把整个的时代思潮具体地表现了。崔磊的《十八罗汉》也具有这样的精神。与米开朗琪罗的伟人气息不同的是，崔磊的作品体现出来的多是嬉笑人生的态度，我想这也是崔磊对人生、对玉石雕刻的态度：生活即游戏。

当下，玉石雕刻领域正在努力寻求符合当代美学标准的雕刻风格，试图融合传统与现代，使玉石雕刻这门古老的手艺在当代流传。吴德升夸张的变形主义，樊军民带有强烈观念的形式主义，都是这种探索的体现，而崔磊，穿越千年，追溯文艺复兴雕刻，也是一种新的理解，对玉石雕刻领域的探索极具启发意义。

编辑：江兵