下午三点，我们同李老约好前去他工作室进行专访。前往途中，想到先生作为海内外中国书画艺术当代名家、在国际画坛独树一帜的“野林彩墨画”创始人，心中不免对李老其人展开颇多想象。然而，在这座幽静的别墅，深远的午后，李老一次次令我“刮目相看”。

当我们到达别墅门口时，来为我们开门的是李老本人。没有长发胡须，没有中国风服饰，也没有质感非凡搭色出彩的穿着，李老一身休闲运动装，一目了然的内在修养仅从其面部神态透露出来。我们向李老问好，李老微笑应答。现年77岁的老先生身子还挺拔硬朗，看起来不过60出头的样子。一进门，宽阔的空间里目之所及处尽是各种风格题材的彩墨画，在我们走动观赏之时，李老为我们备好了咖啡，我们随之坐下随意交谈起来。

从未到美院受过专业训练，不加入美协
刚聊不久，我们便得知李老一生从未到美院受过专业训练，也不加入美协。这让我们感到非常意外。自5岁开始学画，无论油画还是国画及书法李老全是自学。正如中学时期结缘的恩师唐老师所言：“这次碰到你，是我几十年中见到的最有才气、最有决心和毅力的人，只要你不断努力，一定可以成为我们中国乃至世界的大画家。”多年后，此言一语成谶。凭着这份绝佳的才气、决心和毅力，李老贯通书画、纳采中西，自学成才成为全能画家。李老的作品无论是写实、写意或是印象、抽象，都极富表现力，耐人寻味；而作品画面又兼收风景、山水、人物、静物绘画的多种表现技巧，使画面充盈着炫烂迷雅的艺术魅力……当我们环视工作室内风格多样的作品时，李老了然笑道：“我什么都画！”有人建议人到晚年应该专注于一种风格，对此李老笑而不语。


47岁开始探索创新之道，用纸累计上吨
与我们所以为的先从国画入手相反，李老一开始接触的却是传统西画。过去李老专攻油画，对中国画一无所知。自从1978年近40岁那年在上海观看《十九世纪法国乡村风俗油画展》，被那些精湛绝伦和不可思议的技巧所折服，李老当时想：油画源于西方，我国引进油画才一百多年，由于东、西方文化存在巨大的差异，若是继续从事油画研究，也许我这一生在油画领域都不会有自己的位置。我们处在中国、连西方最好的油画都没有看过，怎么超越人家？那根本是不可能的。于是李老当时就产生了一种朦胧的幻想：能不能用中国画的工具和材料，以独创的技法，将中国画和西洋各画种的精髓融合在一起，形成一个全新风格的、能让世界各国人民都看得懂的新画种？ 有了中西结合的创新想法，李老开始重头学起传统中国画。然而此中，书法又是基础中的基础。几年下来，当字写得像个“字”的时候，李老又转而学习传统的写意荷花——点、线、面的集中体现。而这荷花一画又是三年多。当人们都以为他想改油画而入传统中国画时，屈指一算，学习书法和传统中国画已经整整花了八年！人生又有几个八年？

1986年，对传统绘画有所掌握后，李老终于开始探索中西结合的创新之道，而这时李老已经47岁！常言道：人到中年万事休。艺术创新谈何容易，弄不好赔了夫人又折兵，到头来一事无成，枉费心机。然而李老说：“我对待事物的一贯立场是：拼出老命都不可能实现的事，连想都不再想它。如果权衡下来，认为可以实现的事将会不顾一切甚至拼着老命也要实现它。”对于艺术创新，李老有这个自信。

需要了解的是，20世纪中晚期，在改革大潮的推动下，谈论中国画“变革”和“创新”者众多。他们或与西画嫁接，或与西画杂交，结果出了许多不伦不类之作——这大多是由于焦急浮躁，根底浅薄，又用赶时髦的心态来对待创新的缘故。同时，这也充分说明了创新之路是十分坎坷而艰巨的。
经历了无数次的失败与失望，1992年，李老终于完成了他创新的处女作——彩墨画《路》。野林彩墨画的面世，立刻吸引了广大人群的关注。这种“远观似油画，近看是国画”的奇妙效果使人们不由得兴奋、茫然、赞叹！著名英藉作家韩素音女士观看了李老的彩墨画后特别赞赏，欣然题词：“发现了一个全新伟大的天才，他既有独创而又继承了传统，这就是我们的艺术家，他将在国际画坛产生重大的影响。”她还激动地称李老为中国的的毕加索, 东方的梵高!

野林彩墨画不仅创新了绘画语言的一种言说方式，更是开创了一个新的画种，它在国际画坛上独树一帜，被誉为：宣纸上的”油画”、中西画的结晶、沟通中西文化的桥梁。然而成功哪能是轻易可得的呢？从学习书法、传统中国画到后来的创新，所用去的废报纸和宣纸累计，“如用重量计算最少也要上吨！”李老对于艺术创新的执着，不要说超乎了我对艺术家的想象，更是超乎了我对常人毅力的想象。
身世坎坷，却成为阳光型画家
除了传奇的艺术历程，李老的人生经历也十分传奇。从小孤苦，自20岁出头离开画坛后的30年磨炼更是艰辛。为了生存，李老当过普通工人、采购员、推销员；当过绘画教师、美术编辑；刻过蜡纸、画过街头人像速写。后来，李老还当了厂长、总经理、董事长……然而，真正让李老悬心的，却是那搁不下、挣不脱的创作热情和对绘画事业的执着追求。

从五岁开始学画，李老就没有一天离开过绘画。只要两眼睁开，所看到的一切景色都是绘画的元素，睡梦中也是美丽动人的画面。尽管历尽了生活的坎坷和磨难，李老却毫无怨恨，反而将其当作艺术创作最难能可贵的精神财富。然而，与我们以为的李老在作品中肯定会偏重于表现生活苦难的一面相反，翻开一本本画册，李老再一次让我们意外。无论是人物还是风景，李老作品总是给人一种鲜明的积极向上感，赋予观者一种直观可感的温暖力量，使人不由得对生活、对前程重新燃起了希望。对此，李老笑说：“人家称我为阳光型的画家”。
关于这种落差，李老解释道：“喜欢把自己的遭遇画出来，这不好，艺术家不应该只反映自己的生活。”相较于个人境遇，李老更加关注人类存在的共性。而正是由于这种对人类生存共同境遇的深刻洞悉和传达，李老的作品受到了下至普通大众、上至专家学者、广至国内、国外观众的普遍欢迎。

无晦涩难懂的创作观念，只有单纯洁净的美
艺术创作之路上，李老时刻紧随时代的步伐，密切关注着人类社会。而在人类社会的大视野中，爱情这一永恒的话题李老自然不会错过。 尽管表现男女爱情的作品不胜繁举，但大多流于太过直接和写实。李老这幅画的构思和表现，看上去非常简洁，明快，然而它的想象空间极大。简单几笔，却极其概括地将主题突出地表现出来。特别是两人头顶上的一团“火”，真是“点题”之笔。
除了表现永恒性的话题，对于当今社会时弊，李老也有着鞭辟入里的刻画。显然，画中有两位卖花姑娘。同样是“卖”，一褒一贬，观众心中自有分晓。
李老还将眼光投向人与自然的和谐共处。人类社会发展至今，生态环境的保护，人类与自然的和谐共处关系已经是全球性的共同话题，是全人类共同关注的根本性问题。伴以绘画语言的倾情演绎，李老曾向人们发出一种十分悲怆的问话：“如果人为对自然的破坏达到使人类无法生存的状态，人类创造的一切文明还有何意义？” 当人与自然的关系失衡，在灾害面前，人人之间恢复团结，人对自然挽回补救，这一切又给了李老创作的灵感。“5·12”大地震后，李老为抗震救灾创作了大量组图。李老感叹到：“改革开放三十年，中国经济飞速发展，人的观念和情感发生了剧烈变化。地震前不少人感叹现代人都为自己的利益奋斗，担心中华民族的凝聚力会发生变化，可这次大地震、大灾难中（人们的表现）证实我们中华民族的‘血始终浓于水’！”与此同时，李老还感叹道：“事实证明，人与自然的相处还需顺其‘自然’。”

几十年来李老创作了上千幅画，这些题材非常主流，在画面上的诠释也很简单明了，普通大众都看得懂能够欣赏。关于艺术创作，李老说：“文艺作品，我觉得‘雅俗共赏’是对它的最高评价。”而当我们问及野林彩墨画广受欢迎的魅力核心时，李老只答道：“贴近生活。”言简意赅，但含义无穷。 交谈过程中，李老翻开了很多画册。在翻看李老的人物素描时，我们看到画面上的线条看起来非常干净，尘封着一种生命被描摹之初所带给人的单纯得近乎天真的艺术感动。而在李老评点画面的过程中，我们注意到，原来李老是把美作为艺术创作的原则。“我一生追求美好的事物，因为美好使人向上”，李老如是说到。诚然，不论方式，艺术总是期望引人向上。美，无疑是最单纯洁净的一种。也许也是最有效的一种。

不高谈阔论，以作品说话
半个下午聊下来，李老还有一点让我意外：没有我想象中的高谈阔论。三个小时的交谈几乎全是在翻书指画，随意闲聊，完全没有双手空空枯坐干聊的状况。正如李老在自己的艺术传记中所写道：“画家不是张口夸夸其谈，就能代表绘画艺术的优劣，让作品说话，是最重要的事，这才叫真正的‘绘画语言’。”看来，不仅是这样说，在生活中李老确实也是这样执行的。

访谈的最后，李老很开心地说道：“毛泽东主席曾说过：人一辈子做件好事不难，难的是一辈子作好事！”李老很自信地对我们讲：“从十多岁开始创作至今，我没有画过一幅乱七八糟的东西，所有一切都是主流社会所要求的……”
虽然近期创作很少，然而交谈中李老透露出将在4月内在成都市后子门市体育场的精典汇右侧，送上一个新的作品——野林美术馆。届时全市和全国及世界爰好美术的观众都可观看。借此艺术交流，李老希冀能为促进中国画的发展作出一点贡献。李老曾言：“金钱、物质，我看得很轻，只要能维持生存，便十分满足。在绘画上，得到的我并不看重，中国绘画的未来才是我的追求……”

编辑：范佩