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王书民:色彩与音乐共振 抽象画大师康定斯基
0条评论 2016-04-19 10:29:49 来源:中华网 作者:王书民

导言:瓦西里·康定斯基(wassily·kandinsky)的画作启发了抽象表现艺术风潮,为现代艺术开拓了不同视野,带来全新的感受。他是一位能将色彩与音乐等同起来的画家,让人们能够“聆听”绘画,“描绘”音乐。

瓦西里•康定斯基
瓦西里•康定斯基

阿尔森·波里布尼曾说"抽象艺术可称的上是二十世界典型的艺术样式了,可是没有一个人敢断言它属于通俗的艺术样式。对于广大民众来说,它仍然像喜马拉雅山一样----太高,太远,无从探测,不可理解"。

抽象到底是什么?抽象是相对具象而言的,抽象绘画所描绘的形象和我们看到的现实世界中的形象没有联系,正如保罗·克里所说"艺术并不仿造可见的东西,而是把不可见的东西创造出来。"

在二十世纪西方现代艺术诸多流派中最能体现抽象分析精神的是抽象主义,其代表人物就是瓦西里·康定斯基。他以色彩为出发点,将色彩与声音互相融合,将声音这种不可见的艺术以可见的绘画表现出来,并渗透了印象主义和新艺术运动装饰的影子。在作品中,他通过画面空间中,排列颤动的、急速的运动状色块,以抽象的图形讲述着故事内容。

塔景 1909年 75.5×99.5公分
塔景 1909年 75.5×99.5公分

鉴赏:在这幅作品中,构图是建立在一些很好确定的平面,和一些用强力色调所涂抹的色彩表面上,使自然界彷佛浸透在一股新的活力当中。

天堂 1909年 70×97公分
天堂 1909年 70×97公分
抒情詩 1911年 94×130公分
抒情詩 1911年 94×130公分

鉴赏:“蓝骑士”为名,标榜自己的艺术风格,他们都承认立体主义具有创新的力量和作用,但是他们却又反对立体派的理性主义。画中的马匹是从彩色木刻中拓印下来。这幅画的每一笔触都非常重要,精确无比。

瓦西里·康定斯基(WassilyKandinsky)是抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他的抽象绘画理论形成于20世纪初,在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等书,都是现代抽象艺术的启示录,它们系统而准确地表达了他的理论和观念。

构图 1924年
构图 1924年

鉴赏:康丁斯基在这里将形象和色彩的含义,以及力度互相结合在一起:方块之间以奇特的方式重叠在一起,一个大的黑色“问号”通过一系列动感的图形,与背景交织在一起。这是一种形象和色彩所做出来的理论。

(一)早期的绘画风格

1866年,康定斯基生于莫斯科。1909年,他加入德国表现派社团"慕尼黑新艺术家协会",并担任首届主席。次年,他完成了自己的第一部关于抽象艺术的重要理论着作《论艺术的精神》,并创作了第一幅抽象作品《即兴创作》。在这期间,康定斯基关于非客观物体的绘画或者没有实际主题的绘画正在萌芽。这属于他早期的绘画,并渗透了印象主义和新艺术运动装饰的影子。在作品中,他通过画面空间中,排列颤动的、急速的运动状色块,以抽象的图形讲述着故事内容。在1909年期间,康定斯基的绘画作品,以非客观物体、没有实际主题为鲜明的创作构思。

在方格子中 1923年 97×93公分
在方格子中 1923年 97×93公分

鉴赏:在这幅画中康丁斯基摆脱了以往辛苦积累的经验,试图建立一个不同的新世界,这个新世界是由纯粹的形体以及在淡色调的底层上,灵活的运用各种色彩,并以色调的对比来构筑画面。

由于康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣,以及通过通神学神秘主义思潮的深刻影响,形成了他独特的点、线、面理论。他写道:"色彩和形式的和谐,从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。"这充分体现他的感性思维是在理性思维的基础上形成的,理性思维没有离开过绘画创作的过程中。

构成第四号(战斗) 1911年 160×250公分
构成第四号(战斗) 1911年 160×250公分

鉴赏:画面是骑兵们的一场冲突,这场冲突透过抽象形式呈现,最后变成一种象形文字,或是变成一堆伸展开来的线条,而这些线条就像长矛一样朝着战斗方向冲出去。

(二)成熟时期的绘画创作

到了1920年,是康定斯基生平的另一个主要阶段。在继续以自由抽象的手法作画的同时,他开始在绘画创作中,运用点、线、面创作规则形状、直线或几何曲线的尝试。由于当时几何抽象和构成主义的强烈影响,在绘画作品中,由自由形式变成了以规则、僵硬的线条、一些边缘轮廓分明的弯曲彩色形状。尽管如此,绘画依然保持着剧烈的节奏感,保持非客观物体的形式。强烈的节奏不再体现在情绪化的笔触与线条中,而是对形式的体现。这段时期的作品与之前的相比,明显具有一种理性的成分。

蔚藍的天空 1940年 100×73公分
蔚藍的天空 1940年 100×73公分

鉴赏:这幅画中,幻想驰骋在无垠的太空里,康丁斯基所画的太空,布满了一些形象,这些形象可能会使人想到浮游生物,与大自然界毫无关系,这些由他想像创造出来的形体,漂浮在清澈无比的天际之中,像是一个虚无飘渺的非现实的外太空。

这种变化,可以从1919、1920年、1923年的三幅画里看出来。《灰色,第222号》几乎完全是自由的,非几何形的。《白线,第232号》显示了一些有规则的形状、直线条和一些边缘轮廓分明的弯曲形状。在《作品VIII》这幅画中,这一切便被有规则的坚硬轮廓所取代了。

灰色,第222号 康定斯基 1923年
灰色,第222号 康定斯基 1923年
作品VIII 康定斯基 1928年
作品VIII 康定斯基 1928年

鉴赏:哪怕在几何形体最僵硬的时期,他的绘画在结构上也是富有动势的,由三角形、圆形形成的点、面,以及不稳定的斜线,与几何线条形成对比,忽隐忽现地互相作用,理性的阐释架构着画面的一切。

构图第九号 康定斯基 1936年
构图第九号 康定斯基 1936年

鉴赏:康定斯基在《构图第九号》里,利用两个相同大小、一正一倒的三角形,以及在两个三角形之间的平行四边形组成画面,而这个平行四边形又被分为四个等型、更小的平行四边形。这样就把整个画面的截开,建立了一种理性规整的数学模式。

在这个数学模式限定严格但色彩缤纷的背景中,有机的散布了一些各色各样像是疯狂起舞的小形体,有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。这种小形体充分运用了点、线、面的相互作用,恰当地安置在一定的位置上。这些图案在整体上看,就是形状不一的点。有自由形的小点,有规整的圆点、方点,通过对比,点也是面。小方形在整个画面中是一个点,同时它本身也是面。整个构图,通过对比充分体现了自由与约束。背景有几个大的交替的竖直矩形、黑白色的棋盘格,这种抽象形式之间的关系表现得恰如其分。

展示设计 奥地利建筑展 2007 康定斯基对现代抽象艺术的影响
展示设计 奥地利建筑展 2007 康定斯基对现代抽象艺术的影响
标志设计 深圳平面展 2007 康定斯基对现代抽象艺术的影响
标志设计 深圳平面展 2007 康定斯基对现代抽象艺术的影响

在大的几何图案上面,分解小而自由的形状,是他在绘画成熟时期中一直感兴趣的手法。这其中的手法体现了康定斯基理性的点、线、面创作,在各自元素的配合下,展现出了协调、整一又富有情感。

音乐是灵动的听觉艺术,美术是富有冲击的视觉艺术,康定斯基完美的演绎了听觉和视觉传达。欣赏康定斯基的抽象画能让人从两种艺术中得到净化。康定斯基所给我们留下的是一股精神,一股赋予创造性的、执着的、艺术精神;他的抽象理论是一种新形式的象征符号,在创作中寻求画面与精神的统一;他的任何一幅作品几乎都是以表达他强烈情感而存在。或许我们今天的绘画、摄影、电影设计等等,也应该这样,从麻木中找到自己的情感所在,从而表达内心深处的东西。没有生命的东西是不可能与有生命的东西产声共振的。

编辑:江兵

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