2016年5月8日，由今日美术馆主办，哇棒移动传媒集团赞助的“歧感激流”通向语言的绘画展于今日美术馆2号馆亮相。该展由戴卓群策划，参展艺术家包括陈彧君，段建宇，耿旖旎，侯勇，黄宇兴， 吉磊，贾蔼力，李青，刘唯艰，马文婷，秦琦，仇晓飞，申亮，沈晔，宋元元，唐永祥，屠宏涛，谢南星，谢其，翟倞，詹翀，郑文昕共22位艺术家。

 
对于这样一批70、80后艺术家目前的创作生态，戴卓群说道，创作或行动在当下的绘画语境中，已然不再是再现事物直观可视的具体形象，不是为了模拟实在对象，而是为了让我们发展对事物的理解和思考。规定艺术意义的并非客观对象自身的属性，而是通过绘画语言的建构，赋予物像的增益，可以说，是语言创造作品，或者更进一步说，只有语言才是作品的灵魂。
 
陈彧君
 
这组作品是2014年上半年开始创作的，它跟之前不同的是，我把具体的 场景或物件细节放置在一个更为抽象的空间或形态中去观看，它呈现的是 一个现实和想象的一个中间状态。这也是我一直关注于空间、家庭、身份、 个体的另一种角度，也可以理解为我对一种未知状态的肯定，及对于现实 的一种怀疑。在这个系列的空间结构中，它呈现的是一个错位的空间存在， 而我们所感知的是空间相互延伸和渗透关系所构成的似是而非的陌生感， 就像我们记忆的欺骗性一样。
 
段建宇

 
段建宇是今天中国最出色的画家之一。她描绘的世界有一种智性的凝聚力， 在视觉上又非常惹人喜爱。她常用的视觉词汇看起来是那么的简单，几乎 是孩子气和天真烂漫的，但她的绘画其实是一个极其精妙的机制，反映了 艺术家观察和感知世界的方式。段建宇熟悉几代画家创下的成就，她本人 是一个顶尖的说故事高手，一位时代记编者，她的故事不仅为评论家和策 展人而讲，也为普罗大众而讲——普罗大众才是她真正的对象。看看她十 五年来的创作，我们已清楚看到，她的画有如简约、精炼的人世插图，在 这方面她是一位大师，她的作品可以跟来自任何文化背景的人对话。——凯伦·史密斯
 
黄宇兴

 
黄宇兴是凭借天性和本能来绘画的艺术家,他毫不避讳这种本能,就 像他毫不避讳他崇拜周杰伦或者杜马斯(Marlene Dumas)。他在阴 暗的色调下表现那些窥视的神秘感和刺激,比任何昭然若揭的东西都 更能激起人们内心深处荷尔蒙的悸动。

黄宇兴崇尚高度自由的生活方式,享受消费和旅行,低沉克制地参与 社会交往。他喜欢饲养冷血动物,这也揭示出他对于“亲密”的矛盾 心理——它们不会特别地亲近而你也不会跟它们起腻。这种若即若 离的亲密感同样贯穿于黄宇兴的作品中。他的《日志》系列内容涉 及广泛,从网络自杀、海岛俯瞰到亲密关系, 全部置于一块块好似被 放大的锁孔形板面之上。无论面前的场景是卧室还是天空,观众都在 不经意中变成了一个偷窥者、闯入者,跟随黄宇兴透过这些扁平的锁 孔罪恶地偷看一眼。从07年开始,黄宇兴使用印刷油墨与喷漆,在直 径 25cm 的IKEA挂钟玻璃面板背面完成了他的系列作品《当我最 需要爱》。他希望引导人们窥视一座秘密的、狩猎欲望的园囿—— 身体的暴虐、游戏与孤独......均以特有的绘画语言跳跃地展现着,而 画面后无休止嘀嗒走动的时钟,则成为作品残忍而真切的潜在线索。

黄宇兴的美好,来自于他的纯粹和真实,不伪善,也不伪恶,总是赤裸裸 的,以一种天真的直率给我们的感官带来刺激。同时,作为同志艺术 家,他至少可以像现代主义的大师一样,努力地追求对人生和命运的 深刻改变。
 
贾蔼力
 
我们回过头来看贾蔼力的作品，可以清楚看出在情感上和水墨画的关联并 不是很多。他对突发的快乐想象并不感兴趣，对独处也不抱有特殊的敬意， 甚至对美对爱的赞美以及简单的身心愉悦也是如此。他所描绘的情感更接 近于陀思妥耶夫斯基或托尔斯泰，是更多地述说着悲剧和挣扎：挣扎的悲 剧及对其希望不大的反抗。在他的画室里，当我和他做关于艺术灵感的交 谈时，我脑海里出现的就是这些作家的名字。很容易让人想到他在鲁迅美 术学院所受到的教育对他产生的影响，但这也只是一种冒昧的推测。这个 文学纽带要推溯到他考入学院前，因为他的父亲是位作家，他的童年印象 就是满‘家'都是俄罗斯的文学书籍，并不仅仅是苏联作家的政治著作，还 有早期的大师们的巨作，悲情史诗和挽歌都是俄国人的笔下特征。所有贾 蔼力读过的书，包括其他国家的作品，巴尔扎克是他所喜欢的。无所顾及 的‘戏剧'阅读带给他的是审慎而中肯地对待画布，就象对待舞台一样，画 就是一个慢慢展现的故事场景，一个叙述，一段删节过的，去头去尾的故 事。甚至对艺术家来说，这些剧作，作为人物内心深处流淌的情感片断的 唯一中心点是可理解的，可信的。对观众来讲，这个故事需要去想象，并 把贾蔼力在画面中给出的微妙线索编织到一起，那些如宇宙般空旷的荒芜 和孤单身影，那些无时无刻萦绕在他脑海里的朦胧意识，好像面具一样遮 挡住了他的脸。由此我们可以知道，就算身处嘈杂人群里，他仍然是疏离 的。这个面具直接暗喻着交流的窘境和繁复，及可以清楚听到的声音和言 辞。同样地，贾蔼力指出了我们的情感是多么经常地被封锁起来，逃也逃 不了，就算最亲近的朋友也无法看到。这个面具显然是身体上的牢笼和精 神扭曲的源头。它模仿我们机敏的一面来掩饰从经历、教育、偏见和阻碍 处获得的一切。这个谜团就如一个咒语般出现在每一副画面当中。 ——凯伦·史密斯
 
李青

 
李青的作品一直以一种不动声色的冷静笔调诱引观众进入他铺陈的语境中， 对现实的批判亦落实在冷静而细致的描绘中，其中不乏尖刻的讽刺和黑色 幽默。在直接而简约的呈现中，将世俗、信仰、情操、文化身份之间的复 杂关系揭露出来。
 
“大家来找茬”是李青创作有比较明确面貌以来的第一个系列，它套用了 同名电脑游戏的形式——两幅相似的绘画构成一件作品，两个画面上隐藏 几处不同等待观者去发现。李青这个系列的创作受到马格利特关于图像和 语言之间关系的影响，他在富于游戏感的形式之下对于画面机智并具反讽 意味的处理将观者带到关于艺术和现实经验的双重思考之中，藉此我们可 以说李青重启了绘画与观者之间的互动模式。
 
仇晓飞
  仇晓飞的艺术实践包括油画、水彩、立体绘画雕塑及装置。他的早 期创作关注与记忆有关的图像溯源学。近期创作则经历了从“绘画 再现”到“再现绘画”的过程，尝试将文本式的逻辑思考从绘画的 直接行动中清除出去，以迎接一种极富感染力且不断演化的绘画行动。

据悉，展览将持续至2016年5月18日。
 
 

编辑：王晶