2016年5月10日“史金淞——个人设计博”的北京现场及新闻发布会于798空间站拉开帷幕，期间，策展人、批评家朱朱，策展人王基宇、艺术家史金淞、空间站总监付晓东进行了史金淞作品讨论会。据悉，5月20日台北当代美术馆主场全馆史金淞个展将正式对外开放，并同时在空间站北京现场进行两岸互动。



艺术家史金淞首先向与会者说明了展览名称中“个人设计博”的涵义：从字面上来说是“一个人的设计博览会”的简称，其本质是一个人关于“设计”的博物馆，即一个在设计与被设计中博弈的个人简史。然后艺术家以台北当代美术馆场馆为线索，为我们阐述了其艺术生涯中重要作品的创作理念。

说道自己的创作理念，史金淞表示，我的创作是在描绘我不同时期所面对的事情，这个过程中，我不断地思考如何更加有效地与这个世界发生关系。

史金淞所理解的设计，就是设一个计，根据不同时期不同的利益主体的价值诉求，各自设计，设计相关的权利系统及其合法性依据，并形成知识进入日常指导生活，成为意识形成常识，道德伦理、政治制度、宗教信仰无一例外尽在其中，设计与被设计的博弈几乎贯穿整个人类演化史，以各种甚至暴力的形式始终存在于各种族群乃至文明冲突的第一现场。所谓文化和文明无非是设的一个计，或者说是一系列各种的设计，尤其对我们每一个个人来说。

因此，历来都不乏极力挣脱被设计宿命的个体践行者，而且是前赴后继，然而更多时候却常常沦为不自觉的合谋者，深陷于被设计的自我设计之中，而史金淞本人也是其中之一。


策展人、批评家朱朱认为，我们无法站在绝对对抗的立场去创作，而是通过“利用”和“运用”以寻找到一种表达的空间，在这个空间里，我们再把个人的内容、想象力、激情、创造力去表达艺术上的或是政治上的意见等。我认为史金淞的创作生涯是在这个方向上不断地去思辨，永远力求变化。


本次展览，艺术家同时运用了“侧写”的线索，何为“侧写”？是指根据罪犯的行为方式推断出他的心理状态，从而分析出他的性格，生活环境，职业，成长背景等。艺术家在作品中利用这样倒推的手法，也是其进行“自我设计”的重要实践。

该展览正是呈现了史金淞作为一个生命的个体，在设计与被设计的博弈中，挣扎打拼十多年的实践状况，内容上大致分为三个部分：

一、解剖与自我解剖

以自我亲历的日常生活为线索，用相同的语言逻辑设计和制造我们设计与被设计的真相，解剖和自我解剖我们的工作、生活、情感、趣味、以及相关的价值、伦理和梦想，呈现出其权利结构设计与被设计的冷酷和暴力的特质，吊诡的是在这里冷酷暴力又成为了新的审美经验。于是解剖并重装这些设计的基因碎片成了我现在的日常。

作品：《甜蜜生活》《镰刀版婴儿车》《炫彩版襁褓甲》《奶瓶系列》《设计2 0 0 7 圣诞快乐》《金蚕脱壳》和《设计2004NO1-2》《名兵利刃》《设计-基因》的图片、图纸等。

二、行动与自我切割

设计另外的游戏规则以直接行动的方式介入艺术生态及其生产力关系的改造，生体力行的从自己开刀，尝试切割与分享包括版权在内的艺术行业里相关的传统权利，以抵抗固化的权利系统对独立人格的粗暴设计，图谋达成一个野生的活泼泼的别开生面的艺术存在方式，没有象征也没有隐喻，即使被设计的宿命如影随形。

作品：《哈克龙- 环铁大悲咒》、《拍卖双年展》、《淞艺博》之《免费下载》等。

三、内观与自我重构

在知识和权利的缝隙中研磨平庸的日常，把自己消磨成为一把菲薄的刀子，以穿越和削解被设计的非黑即白的现实桎捁，用纯物质的方式设计营造一方独立的精神家园，精准微妙的“灰度”，随心“自由的框框”。当然，更为广泛的新能源勘探是内心独立自在的必要基础，历史从未像今天这样给了每个独立的个人如此广泛的可能性，直接把商业做成艺术，让市场成为美术馆，一种新的公共艺术。

作品：《玉头》《华山计划》《脱胎换骨-双松图》《客厅的园林》《灰度360》等。
以上三个部分并不是线性的上下文关系，而是一种互为因果的并行关系，同时又独立生长。正如史金淞所说，“其实这整个展览就只是一件作品，也可以说我一直以来都只是在做一件作品，那就是我，自己。”

 

编辑：王晶