谨献给史蕾蕾和她的第一次个展：
"令她反感的，远不是世界的丑陋，而是这个世界所戴的漂亮面具。"
——米兰·昆德拉
 
繁·生
 
是的，我们都看到了
这是她对自己的一次小结
直白、执拗、坚持、理想……
这也是她对过去的一场告别
纠结、疼痛、无悔、勇往……
与同行者相比
她缺乏聪明和机巧
不顺的情感与创作中
却饱含天真与梦想
不羁的言语和放纵的思想背后
跳动着一颗纯洁而敏感的心
偏执着与生活较劲
倔强地探求世间真与善
尤其“丑陋”之下的“美”
这是一种天赋与财富
更是一种勇气与胆略
 
是的，我们都见识了
这些繁茂蔓延的生命
化腐为奇的力量与情绪……
这股生气勃勃的精神
亘古未变的真理与规律……
在缤纷繁华之中
它们如此黯淡与无趣
植根于阴暗与腐朽
却此般涅槃而重生
卑微与丑陋的外表下面
涌动着炽烈而强大的生欲
决意与死亡和时间为敌
放肆地展示生命的奇迹
特别是“重生”之后的“繁美”
这正是一次轮回与游历
这才是生命真实的颜色与本质
 
策展人：杨杰    

2016年3月
 
5月3日，劳动节假日后的第一个工作日，《繁 · 生——史蕾蕾艺术个展》在景致艺术空间完美开幕。
 
史蕾蕾的《繁 · 生》系列作品灵感源于2011年第一次景德镇之行。那是南方特有的梅雨季节，工作室前的烂木根在湿润空气滋养下竟尽寄生出繁密的木耳，她惊叹于生命力的旺盛，也许所有生命都是一样，衰亡并不代表着终结，定会以另一种形式再次绽放！


从那以后蕾蕾断断续续的在景德镇进行创作，到2016年《繁 · 生》系列经历了三个发展阶段，这个过程中蕾蕾也逐步熟练的运用陶瓷这种材料，并形成自己独特的艺术语言。这次展览完整收入了《繁 · 生》系列三个阶段最具代表性的作品。
 
▼《繁 · 生》展览现场
 

 
整个展览现场被处理成暗光效果，伴随着潺潺流水的音效，静谧的现场环境反衬出作品内核如暗涌般蓬勃的生机，可以给观众不同寻常的观展体验。

▼《繁 · 生》系列最早的作品，回收老建筑部件、瓷
 

 

偶然逛鬼市发现了老建筑上拆下来的门和窗一些废料，蕾蕾把它们收集起来弄干净，找师傅按他的意思修整，就成了《繁 · 生》系列最早期木耳生长的载体。如果说朽木上繁盛的木耳是生命轮回的表象，那老建筑的部件在蕾蕾作品中就是意象的象征符号。

▼《繁 · 生》系列第二阶段，钢板焊接、瓷
 

 
这个阶段的《繁 · 生》蕾蕾想尝试作品与空间的关系，肆意生长的旺盛状态是作者这一时期最想表达的，为此作品注重瓷木耳繁茂的空间层次，不再有具象的载体。作品总长5米，由5部分单体1米长的结构组合而成。
 
▼2016年全新《繁 · 生》系列，瓷
 

 
 

 
 

 
 

 
全新的作品中木耳的载体成了作者自己身体的部分，蕾蕾用自己的手和脚分别翻模，表象的合理存在被打破，木耳更多象征主义的符号特征被提炼出来。
 
同一展览空间内，同一主题作者不同时期的演变，我们想用这种方式让普通观众感受到作者的创作历程及过程中不断思索探寻的路径。
 

 

 
此次开幕活动邀请到景德镇陶瓷大学邵长宗老师、青年艺术家沈敏作为嘉宾亲临现场，作为史蕾蕾在景德镇的老友，现场为这次展览带来祝福，同时也感慨蕾蕾创作过程中的坚持与执着。
 

 

 
史蕾蕾简介：
 
2005年毕业于中央美术设计学院
毕业后任教于中央美术学院设计学院
2012年起在景德镇学习制作陶瓷
2015年创立“LEILEIYA”家居设计品牌
 
 
展览 ：
2010年   北京华贸中心   第四届空白展
2015年   北京奥加美术馆   《珍物》