6月6日 星期一 B厅
19:30 寻珍：现当代艺术夜场

“两滴渗着杜松子酒气味的眼泪滚到鼻子的两边来。但现在什么事都摆平了，斗争已经结束。他已战胜了自己。他爱老大哥。”在乔治·奥威尔《1984》的结尾，处于极权社会中的温斯顿经历了专门负责内部清洗的“友爱部”的思想改造之后最终成为“思想纯洁者”，变成了一个在酒馆里等待死亡的呆滞老头，不过他有过那样的理性与反思以及那些快乐的时光，我们便不能说他的人生没有意义。

就像一件好的作品，当它穿越历史再次出现在人们面前，不是给美术学院硕士作为尸体解剖的，而是给活生生的人看的。它必然击中你内心的某个地方，让你发热或者打寒颤，它与年龄无关、与智力无关、与知识无关，只能是出于对理性的反思、对人性的洞察。

画画就是一种瘾

冯国东 我和我老婆 1973年 布面油画 78×66cm
展览：
一个扫地工的梦-冯国东个展，对比窗艺廊，北京，2005年
出版：
《今日美术》，四川美术出版社，2007年第一期，P73

1973年，冯国东画了这件有趣的画《我和我老婆》。并非科班出生的冯国东，没有接受过系统的专业学习和训练，画画全凭爱好、天赋和执着，文革结束后，经人介绍加入了“北京油画研究会”，也因此耽误了工作，1979年被工厂开除，十年后参加了八九现代主义大展。想必，正是这一特殊的经历，使得不受学院和体制绘画模式的约束，还能保持基本的语言素养而不至于沦为素人画法的他，在70年代初创作出了像《我和我老婆》这样的带有明显印象派、野兽派及象征主义、表现主义意趣的作品。

冯国东《我和我老婆》作品局部

放在当时的语境看，无论画面题材，还是形式语言，这样的风格显然是不合时宜的，也的确是冒着一定的政治风险。但对于不太安分又有点玩世不恭的冯国东而言，似乎也在情理之中。这种大胆、放肆的表现在那个特殊的年代也是比较少见的。

至尊的沉默是因其至尊的呼喊

王广义 后古典系列——冥想的圣母  1988年 布面油画 84.5×64cm

《后古典系列——冥想的圣母》创作于1988年，画面中的圣母，宁静而深沉，无意识深处对人有震慑。王广义选择的是文艺复兴后的圣像画，是一种标准的经典范本。然而，他如果只是对人体美的解释和对完美性的思考显然是不够的，正如他所说，他要用他的方式和方法修正历史图像，于是他在圣母的面容前画上了黑色的测量线，让这幅经典的圣像有了一个神圣的比例。王广义在《后古典系列——冥想的圣母》这幅经典作品里，综合了美与受难，通过数学达到了至尊的美。

王广义所借鉴的达芬奇作品《岩间圣母》

王广义的《后古典系列——冥想的圣母》所采用的基督教题材以及对经典作品的再创造，表明作者是在当代观念的立场上对经典文化进行重新认识和改造，这是王广义一贯以来的文化态度和理性建构精神。同时，这也是北方艺术群体始终提倡的理性绘画与理性精神。

“胭脂”：中国当代艺术的重要象征

李山 胭脂系列·绿帽毛泽东 1994年，布面丙烯
展览：
1.第22届圣保罗国际双年展，巴西圣保罗，1994年
2.九十年代的中国艺术，鲁道夫美术馆，布拉格，1997年
出版：
1.《圣保罗中国艺术展》，汉雅轩画廊，1994年，P23
2.《九十年代的中国艺术》，鲁道夫美术馆,布拉格，1997年，P43

《胭脂系列：绿帽毛泽东》参加了1994年圣保罗双年展，李山以戏谑的态度，构建了暧昧又严肃；调侃又认真；对权威尽情背离和嘲弄的胭脂帝国。胭脂帝国中展现出由“性和权力双方构筑”的“波澜壮阔的悖谬景观”。李山生于1940年，成长于毛主席的领导之下，是最初挪用毛泽东形象的艺术家之一。李山在这一时期的艺术发展严重受到限制；他只能在宣传画、民间艺术、社会主义写实画中进行创作。由于种种限制，毛泽东成为艺术家的主要描绘对象。

实际上，《胭脂》的真实底蕴是“性”，可是《胭脂》的获得和成功，却是因为这种性的暗示与政治紧密联系的缘故，是因为意识形态冲突、尤其是东方和西方意识形态对抗语境的缘故。李山的表述尽量追求一种远离意识形态和政治对抗的姿态，他将艺术的目的用一种隐喻性的修辞遮蔽掉了。

编辑：江兵