5月21日下午，陈熹"∞"与彭奕轩"非永久性的标记"双个展在上海A⁺ Contemporary亚洲艺术空间开幕。这两位来自不同世代和地域的年轻艺术家，各自比照现实世界的意识形态生发，在同一环境中展开平行对话。在他们所呈现的作品中，我们看到了其所承载的截然不同的思维路径以及内在与外在层面的两种解读方式。
 
对于此次展览双个展的安排，策划人姜毓芸说到：“在此次的展览中，刻意安排的是“双个展”，并不是以文化、或是地理上做区分，而是以陈熹与彭奕轩思考上的内外路径，呈现新一辈艺术家如何运用“思考”，启发出新的工作方法。”
 
陈熹个展"∞"
 
陈熹个展"∞"的名字，来源于数学符号"∞"无限大的概念。在陈熹的创作中，惯以绘画与动画实验性地解构、剖析、重组社会价值观。而动画则是80后习以为常的，抛开学术与哲学化制式桎梏的一种无极限的叙事手法。此次展览，艺术家家、策展人将作品之间的交互作用作为展览的组织形式，借由计算机建模生成的时间过程，将多件作品的创作置于一个犬牙交错的时间轴线。这样复杂的作品关系，如同"∞"互相影响直到形成无限的真实环境。而展览中所展出、截取、剪辑过的影像，以完美、虚幻的形式折射出现实的矛盾与卑微。
   
彭奕轩个展"非永久性的标记"
 
作为一个时代所独有的过渡性工具，白板这一用以传递大量暂存信息的载体与当代影像等媒体的状态不谋而合。作为唾手可得、任何人皆可任意参照、编排且随时能清零的媒介，影像权力的下放带来了叙事机制中不可磨灭的灾难。
彭奕轩以个人经验出发，取样自自身经验中灾难性的片段，用白板这种特定年代所独有的语汇投掷影像的快速更迭以及影像所迸发出的社会集体意识。那些支离破碎的个人影像历史，在群体的个体共同经验中岌岌可危，仿若一抹便已消逝，然而，又似乎永远无法再混沌的介质中真正消弭。艺术家将这些游离在群体记忆中的影像投射与不确定性的白板，再编排后将影像抽离为脆弱的线条，好似一种将模糊记忆转化为大众经验的编程。
 
据悉，展览将持续至7月4日。

编辑：马玲玲