近日，香颂&视·界——2016鲁能格拉斯小镇国际生活艺术节在格拉斯小镇别墅区拉开帷幕。艺术节特别策划项目“模糊的边界”青年新锐艺术家邀请展亦于鲁能(北京)艺术空间同期开幕。

 
2016年5月22日下午，作为此次展览的学术活动之一“杨少斌胡赳赳对谈”就青年艺术家该如何把握自己的创作，以及如何处理与市场的关系等问题展开了讨论。此外，鲁能北京公司总经理助理安萳女士、北京宋庄艺术发展基金会发起人洪峰先生、本次参展的艺术家和媒体等亦见证了本次的讨论。


对话嘉宾：
 
杨少斌（中国著名当代艺术家）

胡赳赳（中国当代诗人、著名媒体人，《新周刊》前主笔，北京宋庄艺术发展基金会首席顾问）

杨少斌说（概述）
 
著名当代艺术家杨少斌作为中国著名当代艺术家的代表，经历了中国当代艺术发展整个过程，在当代艺术开始全球化、市场化、去政治化，形成多元化发展的今天，他认为，现在的青年艺术家在审美情趣上要比上一代人更好，因为在本次的青年新锐艺术家展上我看到了他们确实在思考、并且在艺术语言与方法上的探索也更加多样化了。

 
如今，艺术和市场的关系已经越来越紧密了，青年艺术家在面对市场还有其不成熟的一面，杨少斌对此给出的建议是：艺术家的创作需要被新鲜的环境所启发，所以不应该“闭关锁国”，要走出去的同时，不要去理会市场，人人都知道市场是一把双刃剑，而市场的好与坏艺术家没有办法控制，还不如把心思放在创作上。


现在的很多观众表示看不懂这些当代艺术，在如何理解当代艺术的问题上，杨少斌强调了美术史的作用，读懂了美术史，就能明白画面的内容，了解艺术家为什么想要表达的内涵。然后杨少斌以89后的艺术史为例，作为说明，他说道：像90年代的艺术，它跟现在的艺术不一样，在当时它颠覆了人们以前所认为的艺术样式，开启了一个新的观念的艺术。要理解艺术家为何要这样创作，当时在文学界、绘画届普遍有一种失落感，这之前的所画的画都是一种宏大题材的历史、人物英雄之类，反应的也都是一种为人民服务精神。到89之后开始个人化，开始关心身边的小人物，这在历史上是没有出现过的。这个个人化是非常重要的，从集体主义到个人化是艺术发展的自由之路，到95年之后艺术届又有了一次大的变化，比89之前的艺术更个人性，89之后的艺术还有一种小的集体主义，95之后真正的个人化就开始了，录像、装置、行为表演都是在那之后显现出来的。到两千年之后，那还是95之后的艺术，艺术家还是在实验，实验作品。95之后资本开始进入，艺术也开始变化，不论资本的力量及市场化的影响如何，艺术最后还是要回到学术。

胡赳赳说（概述）
 
一个艺术家必须画出自己内心的一种风景，由此才能传达给观众，在学术上讲即“编码”与“解码”。艺术家的工作就是“编码”，将自己的情感、思想、审美做一个“编码”的工作而后储存到一个芯片中，这个芯片就是我们所看到的图像，也即是绘画的一个作品。观者在解读作品的时候，即提取作品中的信息量，在此过程中观者如何去解码决定了自身的感知能力。
 
胡赳赳认为，一直以来，艺术的主线就是权利的下移，也是人类争取艺术特权的过程。艺术最早是一种垄断性的活动，上古时它集中在巫师身上，巫师通过跳舞、唱歌、绘画与天地沟通。后来它就在贵族集团当中，这种古典艺术只有贵族才可以享受。到中世纪文艺复兴之后，艺术慢慢的促进人性的觉醒、解放，就有了个人主义，这个时候权力到了市民阶层，一直到近现代。美国波普艺术家安迪·沃荷曾经提出“人人都是艺术家”每个人都能当十五分钟名人，艺术下移的主线就是艺术进入到日常生活进入到泛艺术的领地，这个权利的下移即人类争取艺术特权的过程。从这个角度讲，成功艺术家有我们的艺术，同样年轻艺术家也有我们的艺术，同样我们的下里巴人也有民间的艺术，这种艺术是相互促进相互启发的，我前段时间去敦煌，敦煌藏经窟那些经变画，很多都是民间艺术家创作的，他们当时都是过的很苦的生活，但是他们确实创作了宝贵的艺术，这个原因就是我刚才讲的“编码”成功。而很多时候我们没有编码成功，因为很多漏洞没有打补丁，所以要想编码成功达到一个完美的状态，就要学会为自己打补丁。
 
对于当代青年艺术家关于创作现状，胡赳赳继续说道，现在艺术家都不怎么读书，艺术家的特点是手上功夫很好，很少去阅读经典，经常将别人画过的东西再画一遍，误以为是自己的创作，而且经常会处在这种状态，不知道自己的坐标在哪。所以，一个艺术家一定要清楚的知道自己的坐标在哪，如何知道自己的坐标在哪，就必须对历史和时代有自己的洞察力。前段时间看蜜蜂文库出的艺术家书简，其中讲到梵高，他虽然身前不得志但是他的坐标感非常清晰，他很自信，有非常清晰的意识，这个意识称为什么呢?它就是使命感。
 

编辑：王晶