近日，香颂&视·界——2016鲁能格拉斯小镇国际生活艺术节在格拉斯小镇别墅区拉开帷幕。艺术节特别策划项目“模糊的边界”青年新锐艺术家邀请展亦于鲁能(北京)艺术空间同期开幕。2016年5月25日下午，作为此次展览的学术活动之一“对话岳敏君”，艺术家岳敏君与观众分享了自己多年来的创作历程和经验。

岳敏君从90年代初就在画布上着意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造上，这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现；有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼；动作夸张，但却充满自信。“它”总出现在某种场合中。这些场合是可以说是中国文化发展与争斗的空间与背景，其中有关于生存状态的、有关于成长历史的、有关于东西方文化关系的、有关于男女性别的、有关于全球化下的经济与政治(暴力)事件的。

 
在他看来，艺术创作最重要的就是“随心所欲”，但是“随心所欲”的同时，要努力地从一种绘画本质的角度去认识一些东西。谈及自身多年的工作方法，岳敏君说道，工作方法可以看成一种工作习惯，是创作和思考的一种习惯。从思考的习惯来说，随时随地让自己进入到一种思考的状态。但是在具体的创作的时候，我需要一个相对稳定的时间，比如，我白天花固定的2-3个小时进行创作，这样创作的精神会跟集中。如果绘画的时间持续地过长，绘画的感觉就会弱化。

 
对于创作遇到的瓶颈和难题，岳敏君认为，创作和人生是一样的。每个人生下来至到死亡，一直会面对困难和选择，对此，我们要坚持和刻苦，每个人都一样。创作也是，这种困难和问题是随时随地的，我们都要面对。寻找一种艺术表达的语言不是瓶颈，困难的感觉一般产生于你找到一种语言后，在深入的过程中，真正要把这种语言吃透，需要花很长时间，这个时候会觉得困难。

 
青年艺术家是未来当代艺术的延续者，岳敏君在该问题上提醒青年艺术家，搞创作最重要的就是，要遵从自己内心的感受，这是唯一区别于别人的内在力量。除此之外，“刻苦”这个因素也是现在的青年艺术家需要去努力的，刻苦不是傻卖力，要根据自己的逻辑，重要不重要的事情要有自己的打算和规划，这又涉及到了选择的问题。
 
活动最后，现场美院的学生提出“创作的的过程中，是技术重要还是观念更重要”的问题，岳敏君回答说，在中国这种大环境下，过去的文化教育者愿意强调统一性，不尊重不同的思维，而现在由于惯性，我们还会提出这样的问题，这就说明了我们已经偏重了某种技术问题。但目前学院的教育已经有了很大的好转，但这一切还不够。这个问题一定不会出现在开放的国家中，我始终认为伟大艺术家只会产生在伟大的国家，不会产生在二流国家、三流国家。在全球范围内，伟大的国家一定是在社会政治经济各个方面都比较靠谱，它对这个世界是有贡献的，能基本引领这个世界的潮流，给很多民族以启示。在这种情况下才出现伟大的艺术家。

 
据悉今年开始岳敏君也将在艺术院校任教，这是他早年在天津执教后的再次任教。对于如何在课堂上分配时间，岳敏君表示：“现在年轻人思考的东西和创作方式、逻辑，与老一辈艺术家有很大的不同，希望把思考和创作的部分加重，带动学生能力的训练。希望在思考和方向上给予他们有效的帮助。”

编辑：王晶