坐落于重庆江北嘴国华金融中心的龙美术馆重庆馆于今日（26号）下午举行开馆仪式暨龙美术馆重庆馆首展——《百年艺程——龙美术馆（重庆馆）》
 
 
四川美术学院院长庞茂琨表示， 龙美术馆作为当今国内最大的民间收藏机构，同时应有最为专业的团队和展览，其入驻山城重庆未必对重庆的整个艺术生态和经济文化带来推动。拿四川美院来说，以后会与龙美术重庆馆达成战略合作，让川美的学子与之互动，参与到美术馆的各项工作，在实践中提高自身能力。

 
艺术家周春芽说道，感谢刘益谦王葳夫妇的无私，能将自己的私藏与众分享；更感谢其在重庆建馆，将以前在重庆生活创造过的艺术家作品汇聚一趟。龙美术馆三馆的开幕，填补了中国美术馆在硬件和专业度的不足，为国内美术馆发展做出了自身的贡献。 

 
为了配合展览主题，展前，批评家吕澎以 20世纪中国艺术史概论 为主题对至今近百年的中国艺术进行了回顾。吕澎谈到：或当我们走进展厅时或许会感觉到此次展览的某些作品与国外艺术家的表现语言相似，甚至画面相近，但不能以此作为评判其价值。对于艺术价值的判断，应该回到作品产生的时代，去讨论和深究该作品为什麽会产于该时代；艺术不是简单单一的技术与概念，要看该艺术品与当下社会间发生了怎样的关系，这才是艺术作品该有的价值。中国近百年优秀的艺术都是以此为基础，不可能脱离其政治语言和社会历史环境。

 
《百年艺程——龙美术馆（重庆馆）》展出作品包括1911年至2011年之间的133件知名艺术作品，包括李铁夫的《遥望瀑布》、常书鸿的《重庆大轰炸》、罗中立的《春蚕》、常玉《红衣女子》、林风眠 《宝莲灯》、陈衍宁《毛主席视察广东农村》、周春芽《太湖石》等作品等具有强烈社会意义和时代性的作品。本次展览策展人王薇将展览分为“西学东渐”、“艺术礼赞”、“十年过往”、“万象更新”、“多元格局”五大板块，以时间为刻度，展现中国近百年来各个时期油画艺术的发展背景与创作主题，及艺术风格的变化，为大众呈现出中国百年来绘画发展的脉络与历程。

第一部分：西学东渐
 
辛亥革命前后，大批进步青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任，远涉重洋赴欧美日学习西画。学成归国，或创办艺术院校、或任教艺术院校，培养学生，宣传理念，传授技法，开启中国绘画从传统迈向现代艺术之门，这批最早留学欧美日的青年成为了中国引进油画的先驱者和开拓性人物，繁荣了当时的艺术。
 
遗憾的是，正在形成中的良好的艺术格局和艺术教育，被1937年的日军侵略炮火击碎，国民政府西迁，部分艺术家辗转于黔、川、甘、青等西部地区，寻找艺术发展新空间。更多的艺术家则直面现实，用笔和色彩的力量唤起民众。
第二部分：艺术礼赞
 
1949年新中国成立，国家重心转移至社会主义建设，再现革命历史的主题创作仍旧继续。新中国在各方面取得的成就极大地鼓舞了艺术家们的创作热情，创作主题逐渐转变为讴歌现实生活，歌颂涌现的新人新事物，反映轰轰烈烈的巨大变革和日新月异的建设成就。

 
第三部分：十年过往
 
1966-1976年的十年“文化大革命”运动给中国带来了毁灭性的打击，也创造了异于其他各个时期的美术形象——“红光亮”与“高大全”。“文革”美术的特点一为赞美与歌颂人民伟大领袖毛主席；二为英雄主义赞歌。“文革”美术作为特定时期的产物，其图像已成为人们研究这段历史的珍贵文献资料。

第四部分：万象更新

七十年代末，中国迈入历史转折的新时期。老一辈艺术家重拾画笔，以愉悦的心情，饱满的热情，再次焕发出艺术创作的活力。“解放思想，实事求是”的思想路线解除了人民身上的束缚与枷锁，唤醒了人们的主体意识，激活了人们的创造精神。伤痕美术”、“乡土现实主义”、“星星美展”、“‘85思潮”构成了80年代风起云涌的艺术图卷。这一时期的艺术创作空前活跃，对艺术形式的探索，对艺术语言的纯化，开启了一个新时代的序幕。
第五部分：多元格局
 
九十年代，随着市场化改革的推进，中国当代艺术在短暂的调整期后开始了多元格局的构建和社会学的转向。从“政治波普”到“玩世现实主义”，从“新绘画”到“新表现”，从“后八九”到“后感性”，艺术家们从社会、文化的各个层面出发进行创作，表现出新的时代语境中无限的可能性。

编辑：王晶