以静观致动逆光——彭剑个展亮相艾米李画廊

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0条评论 2016-05-31 14:27:08　来源：99艺术网　

展览现场

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2016年5月28日，逆光——彭剑个展在艾米李画廊A空间揭幕，此次展览是艾米李画廊与彭剑的首次合作，共带来12件作品，其中除了一件2012年的作品外，其余皆为2016年新作，全面展现艺术家当下的艺术思考与实践创作。

走进展厅会发现，彭剑的作品工整细致，看似满满当当的画面在画面布局中却也游刃有余，堆积的书本、魔方和积木是组成画面的主要元素。在不同的画面中，它们或排列、堆叠、并置，这种建立在对“物”静态潜心观察的直观觉聚焦,而从深度解析物象彼此间的内在联系。

“逆光”这一命题并非代指一个客观具体物象并从经验主义出发;而是包含数种甚至是无限种艺术命题及秩序,它是去除物象本身标志性象征意味以外的关系描述,是对“物”的镜像表达方式,也是艺术家作为物像观察者与文本创造者精神诉求的传递途径。展览前言如是解释“逆光”主题。

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也许是有旅居海外的家庭环境,让彭剑有了更多接触西方文化、艺术、思想的机会,这种自然而然的东西方文化碰撞,潜移默化的影响了彭剑,使其作品有了更为开放的视野,将西方哲学思考与更具传统东方禅意之“空” 融会贯通,逐渐形成一套具有个人特点的类“物派式”艺术语言风格。

作为一名新水墨艺术家，彭剑在摒弃了一些传统水墨的元素外，用自己独特的视角构建了一个属于自己的艺术观念，在他的作品中，通过精湛的技艺和细腻的笔触，将东方禅宗的物象观察表现模式与西方式哲学架构以及构图方式完美融合。

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在彭剑的作品中我们经常得以发现以饱和艳丽的绿色、朱色、胭脂色等暖色调为主的设色方式;而彭剑认为设色不仅仅是简单的色彩关系,在他的作品中设色成为与画面中物象具有同类型话语权的重要考量元素,更为主观性的出现在画面中,结构性的插入不符合常规的色块而满足和服务于个体情绪。而在图像的处理上彭剑利用传统界画技法,塑造空间的透视感,并且借鉴了西方立体主义与结构主义的思考及构图方式,以看似精工细作实则强烈的西方抽象性内在表达方式去打破传统中国水墨的固定格局,而焕发画面中物象更多重关系与叙述的表现方式。观看彭剑之作,从“规间局”的社会透视,黑白灰色调的规整格局布置;到“斑斓”夺目表象下的现象思考;到现今“逆光”的“物我”秩序的建立,放大主观,植入更多想象空间。用彭剑自己的话来说,《逆光》的成立是“保留了更多‘有可能的失败’,‘不确定的瞬间’,与‘图像的纠葛’”。

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“逆光”展览将彭剑的绘画以“静观”的方式完成“致动”的效果,以简单扼要地创作态度建立了存在于物象背后的深层抽象关系;表层物象的梳理在视觉层面外,又提供了其绘画内在精神、情绪、力量与经验主义文本涵义之外,深度对撞的可能性。他对物的观察赋予“物”新的存在方式与哲学思考,从而使常理中的平凡有了更多层次关系解读,带来了对于“物”阐释的多样性视角,塑造出更为饱满鲜活的物象关系与含蓄爆发力。

整体展览使观者置身于书籍、物象的包裹当中，畅游于知识的海洋，层层环绕、格格精彩。此次展览将持续至2016年7月17日，欢迎朋友们前往参观。