2016年6月3日下午，李淜与陶大珉的双个展“万静方物”在上海油画雕塑院美术馆主空间(SPSI Art Museum) 开幕。此次展览由著名策展人鲍栋策划，以静物画为线索，通过两位艺术家最新创作的作品，开展了一场深度的学术对话。
 
对于选择“静物”这一线索，策展人鲍栋说：“静物画在17世纪初出现的时候就是一种与宗教及历史无关，即与公共性无关的题材，并成为一种约定俗成的画类。在静物画中，艺术家得以进入世俗生活与私人空间里的日常状态，把注意力逐渐家集中在技法与手法上。因此静物画中，艺术往往在意的是绘画本体，而不太关心题材的含义与象征价值。实际上，静物画最终成为了一种画室主题，一种外延意义近乎为零因而便于呈现纯粹形式的惯例，尤其是在现代主义绘画中，从塞尚到立体主义，静物画完全是一种形式实验的场所。”从某种意义上来说，静物代表着一种非介入。

从展览展出的作品来看，李淜、陶大珉的作品都有着不可复归的物象灵韵，无论是风景或是其它，一切对象都逐渐剥离了外在环境，成为无语境的孤立‘静物’。画面中被凝视而存在的纯粹的物,逐步被转化为视觉上的确实性，被描绘的事物在画面之中逐步被置换成了另一种关系。
 
对于这两位艺术家的创作，鲍栋说：“他们选择普通的事物，或者使用不完整的构图、非典型的状态去减弱事物的特征，他们也简化造型塑造、缩窄色域、压缩空间层次，他们是在努力降低题材自身的意义强度及降低形象的诱惑力。另一方面，他们也强调观看的复数性，使用类似剪辑的方式来耗散事物，把观众带入物的细节中去，把事物变成物质，及至笔触与颜料。在这些细节上，绘画本身也变成了一种物，一种不需要外部意义的自为存在。”而艺术家李淜则认为，他的创作是一种左右摇摆的过程，在个人经验与社会介入之间，将物逐渐下降。而陶大珉则在物象的复述中，将自身与物之间的关系根植于存在痕迹之中。
 
据悉，此次展览将持续至6月22日。
 

编辑：马玲玲