2016年6月4日下午，北京保利2016年春季拍卖会“亚洲现当代艺术”专场在北京四季酒店举槌，此专场共21件拍品，成交额为1238万元，成交率达76.19%。

亚洲现当代艺术专场Top 3

村上隆  《MPGMP 1960-2011》
尺寸：199×153cm 2011年作
估价：6,000,000元—8,000,000元
成 交 价：6,000,000元

村上隆作品中的形象取材于日本当前动漫、卡通、电玩等的造型样式，从中衍生出独属于自己的艺术符号，并跨界到各种类型的艺术创作形式中不断深化、重复艺术符号的“可读性”和“出镜率”。创作于2011 年的《MPGMP》可以看作是村上隆“骷髅”符号序列成型过程中的重要一环。画中，近乎形式统一的骷髅形象以变幻了角度、体量的方式弥漫于整个画面空间中。在村上隆那里，“骷髅”如同人类支离破碎的身体，是对人类死亡主题的探讨，也是历经二战之后日本民族对于“战争”的解读和本位思考。然而，当村上隆平涂的方式、充满童稚气息的图式将其实现在画布上时，包裹其外的又首先是“稚拙”的气息。在村上隆的观念中，这是日本足以饮誉世界的卡通、动漫文化的变相植入，也是战后日本“御宅族文化”和“可爱文化”倾向的图像化传达。

藤田嗣治《相依》
尺　　寸：49×44.5cm
1933年作
估价：1,800,000元—2,800,000元
成 交 价：1,800,000

在对人物的表现中，藤田嗣治专注于人物精神气质的把握，瘦削而目光坚定的男性与裹着头巾的女性神色中流露的沈静与忧郁形成对比，造型的技巧再次也涵容于精神之中，共同生成一种弥散开来的视觉感受，而那些在轮廓边缘如光晕般溢出的特殊效果，无疑更加强了画面的神秘效果。由此看来，此幅肖像并非一般意义上的写生习作，形式技巧和人物气质方面自然流露出的敏感、细腻、内敛而略带忧愁的气质，都带有鲜明的“藤田风格”烙印，展现出艺术家作为一个始终抱定日本传统美学理想的现代油画家，其精神上与日本民族性格的血缘关系。而这种气质，也正是十九世纪末至二十世纪初作为现代艺术中心的巴黎所钟爱的气质，并在一定程度上构成了“巴黎画派”的一致倾向，但藤田嗣治结合东方经验对技法的改造，无疑使他的风格得到了更为彻底的贯彻，当之无愧地成为“巴黎的宠儿”。

嵨本昭三《无题》
布面亚克力、碎玻璃 2010年作
估价：1,000,000元—1,500,000元
成 交 价：1,000,000元

嶋本昭三1928 年生于大阪。1954 年，他和老师吉原治良一道，在关西地区的芦屋市成立了“具体艺术协会”（Gutai Bishutsu Segen），开创了对战后日本乃至世界前卫艺术影响弥深的“具体派”。

从此幅创作于2010 年的《无题》中，可以看到艺术家多种开创性的创作手法，颜料的喷射状形态，沾满画布的玻璃碎片，以及不同浓度的颜料之间的融合，都是“掷瓶”这一独特创作方式的痕迹。画面中颜料浓淡交相辉映，色彩节奏此起彼伏，彷佛演奏着一曲激昂的交响乐，澎湃的激情与热烈的表现欲望喷薄而出。在作品中，颜料的物质属性被深度挖掘，以丰富多变的姿态和质感来表现自身，印证了了1957 年嶋本为自己定下的目标：“让颜料彻底脱离画笔的束缚”。“掷瓶”已成为嶋本昭三的代表性创作方式，并以表演的方式出现在世界艺术舞台上，如1993 年的第四十五届威尼斯双年展，以及2006 年他在意大利从高空进行放大版的“掷瓶”演出，自1999 年起，“具体派”诞生地日本兵库县更特意为他而举行“掷瓶”仪式。但嶋本昭三本人并不满足于媒体和公众只关注于他的创作过程而忽略其作品。事实上，他的创作手段和内涵都远不止如此，嶋本在其创作生涯中，对材料的探索从未间断，通过迭加、层层渲染、皴擦等手段来拓展颜料的“语言”，这些探索令他的作品具有日本文化所特有的禅意，表现出与西方抽象表现主义截然不同的文化内涵。

虽然一直以来“具体派”被同时期的美国战后艺术掩埋了名声，但其影响是深远且广泛的。其后日本国内的物派，以及偶发艺术、极简艺术、大地艺术、关系美学等艺术流派或思潮，都可以在具体派中找到其先例，在不同程度上继承了具体派的革新成果。伴随着对战后艺术史的重新反思，具体派的意义与重要性得到了重新评估，他们的许多创见与革新被重新认识，相应的研究及展览层出不穷。1994 年纽约古根海姆的“1945 年以后的日本艺术：向天空吶喊”、2009 年威尼斯双年展是其先声，而近年来如2012 年日本国立新美术馆的“具体—日本前卫18 年的轨迹”、纽约现代美术馆的“东京1955-1970：新前卫”，以及2013 年纽约古根海姆的“具体派：灿烂的乐园”等展览，使更多人认识到具体派艺术实践的艺术史价值。

田中敦子《99g》合成树脂瓷漆
创作年代：1999年作
估　　价：1,000,000元—1,500,000元
成 交 价：1,000,000元

由于抽象绘画与“具体”小组的具体材料主义信条相违背，田中敦子和同为艺术家的伴侣金山明一起，选择在一片哗然中退出了“具体”小组，专注于在画布上创造纠缠的线条和圆圈所构成的抽象世界。《99g》创作于1999年，此时距离田中敦子将兴趣从跨媒界实验艺术转移到抽象艺术，已经过去了三十多年，而这期间，通过不断地完善表现形式并强化“线与圈”的独特风格，使她的作品具备了极高的风格辨识度。圆形色点的排布和纠缠其间的线条，既使不同的圆点凝聚为更具体量感的整体，同时又通过自由的线条使其具有了呼吸的空间和生命力，而丙烯颜料鲜艳光亮的视觉效果，更使的这幅“田中的圆圈”有了几分时尚气质。 

（以上价格均为落槌价，不包含佣金）

编辑：江兵