2016年6月11日下午三点，李鹏鹏个展《排演》在利阿贺拿艺术空间举行了开幕式。

经过一个漫长的思考创作阶段，李鹏鹏新作品系列梳理出较为成熟的平衡点。毕业于鲁迅美术学院，并从师著名艺术家韦尔申，以其强大的绘画能力和控制力，李鹏鹏无疑是新学院系艺术家的代表人物。其作品场景宏大，层次丰富，表现力和感染力让每个观者的内心都会得到触动。本次展览的“排演”系列是上一个系列“神话”的延伸，将事件从虚无的空中拉回现实，将场景圈定在虚拟的舞台之上，以多维度的画面形式，以幕布为带入点，讲述一个个信息量庞大的故事。

“近期的作品打破了原有单一的空间模式，不同的故事和事件在各自的舞台中若隐若现交错进行，彼此互为因果又互相制衡，构成一组组时代的剧幕”。

现实与艺术之间的矛盾，在作品中的冲突体现的十分明显。

“排演”个展将是一次高质量的个展，无论是绘画本身还是精神层面，代表艺术家转型阶段对绘画在生活中意识的再定义。仅从一个观者的角度，我需要找一个安静的下午，对这些作品细致的研读，体会艺术家每一细节的表述。“既是历史后果的进行时，也是影响未来的当下。”李鹏鹏“排演”个展，是艺术家个体对时代主体元素、精神的反思与推论，意义非凡。

从作品的内容形式来理解，张鹏鹏的作品跟现在生活的环境有很大关系，比如“大工业”，艺术家出生在鞍山，一个地道的重工业城市，主要以生产钢铁为主。小的时候最喜欢的事是看火车，因此他对机械有比较强烈的情感。很多北方人都会有相同的情节，但是他的作品并不是在探讨工业问题，工业符号只是在提示某种时代背景抑或是对某一群体的隐喻，它们会与东西方的神话符号交织在一起，在冲突与矛盾中探讨当代生活中的种种问题。

一方面今天的中国经济高度发展，但所创造的价值更多的来自廉价劳动力。这种模式并没有因为时间的推移，而发生彻底的改变。另一方面，在整个发展的过程中，人的物质欲望得到不断满足，但精神层面觉醒却显得相对滞后甚至是某一时期思想状态的一种延续。张鹏鹏希望将这种思考引入画面，提供一种潜在的解读背景。

据悉，此次展览将持续到7月10号。

相关采访：

詹宏静：从作品的内容形式来理解，跟你现在生活的环境有很大关系比如“大工业”，有很多国外艺术家在很早的时候就表现过“大工业”，你对“大工业”，题材和目前的作品怎么看？

李鹏鹏：我出生在鞍山，一个地道的重工业城市，主要以生产钢铁为主。小的时候最喜欢的事是看火车，因此我对机械有比较强烈的情感。我想很多北方人都会有相同的情节，但是我的作品并不是在探讨工业问题，工业符号只是在提示某种时代背景抑或是对某一群体的隐喻，它们会与东西方的神话符号交织在一起，在冲突与矛盾中探讨当代生活中的种种问题。

詹宏静：你所说的“时代背景”已经是儿时的记忆，与当下相隔20年跨越一个世纪，你将你记忆中的符号通过思考再到画布上的表现形式，最后呈现出来的描绘不真实世界？的图像。在所有动作完成后，你怎样理解过程后的结果？

李鹏鹏：一方面今天的中国经济高度发展，但所创造的价值更多的来自廉价劳动力。这种模式并没有因为时间的推移，而发生彻底的改变。另一方面，在整个发展的过程中，人的物质欲望得到不断满足，但精神层面觉醒却显得相对滞后甚至是某一时期思想状态的一种延续。我希望将这种思考引入画面，提供一种潜在的解读背景。

詹宏静：看过你以前的一些作品，同现在风格相差很大，改变原因是？

李鹏鹏：生活的变化太快了，只凭一种方式持续下去显然难以应付。因此不同阶段做不同的尝试，才能有效的对现实作出反应，但这种变化并不是无缘可循的。在绘画上，我始终强调画面的精神层面必须与我的性情保持一致，这也是不同时期作品之间联系的一个线索。

詹宏静：“转型”对大部分艺术家来说需要些时间过度，目前这些作品的画风经过了哪些思考确定下来的？

李鹏鹏：这种调整应该从读研时期开始，2011年到现在，时间比较长。大概经过两个阶段最后形成现在的绘画形态。起初我画了很多纸本草图，从元素出发思考我对绘画的基本立场。我希望在二维的空间里对事件展开探讨，使三维的图像与表现性绘画语言能够形成一个强有力的画面。在整个试验的过程当中，我对国画中的长卷产生了浓厚兴趣，并从中吸取很多经验，我的近期作品多半都比较长，我希望以此，将不同时段的情节联系在一起，组成一个新的具有时间概念的作品形态。

詹宏静：《孪生》感觉严谨中带着紧凑，更理性些，《喜剧进行时-创世纪》这幅作品感觉放松许多，也有“破”的一面。在材料、技法这两张作品侧重哪些方面？

李鹏鹏：这两张分别代表不同时期。孪生会更早一些，图纸和车厢分别隐喻当下的社会环境和人的精神状态。图纸本身是对未来的构想，它可能会实现，当然也可能只是空想，当它与破旧车厢形成牵引关系时矛盾便产生了，那个构想中的蓝图能够带给我们的到底是什么？近期的作品打破了原有单一的空间模式，将剧院和舞台重新解构，不同的故事和事件在期间若隐若现交错进行，他们彼此间相互关联抑或是互相制衡，共同构成一组正在发生的剧幕。它既是历史后果进行时，也是影响未来的当下。这两个时期的作品都采用综合材料完成，主要以丙烯为主。每张画的创作过程都比较慢，因为每天的思考和状态都不尽相同，因此昨天满意的部分可能在今天就被覆盖了，我想通过这样的方式，将画面的表现力和情节都能调整到我认为的最佳状态。

詹宏静：从毕业到现在的职业艺术家，这几年的创作经历对你以后的艺术道路会有哪些影响？

李鹏鹏：生活中的经验不断叠加使我能够更加理性的看待这个世界、认清自我，我会做出更准确的判断，这些都会对绘画产生影响。而对于绘画本身而言，对语言的探索以及绘画态度的确立会在不同时期的创作实践中得验证和肯定。我想来自生活以及绘画的种种经验加在一起，会为我今后的创作提共参考并指明的方向。

编辑：隋萌