2.7亿港元、2.36亿港元、3.068亿港元，这些惊人的数字，都出现在书画作品拍卖中。这一波香港书画春拍热过后，想必有不少人好奇，这些作品凭什么配得上这样的高价。

一路走俏的“大师板块”

张大千、吴冠中、崔如琢三位作者的市场地位都非同寻常。

张大千作品一向处于市场一流。3月份发布的2015年度胡润最畅销中国艺术家榜单上，张大千重回冠军宝座。这次的《桃源图》曾于1987年在中国香港苏富比以187万港元成交价被某位北美藏家收入，在当时就是张大千作品的最高拍卖纪录。29年后，这件作品再回到亚洲，身份已经上涨了140倍以上。

曾经说过“我一向不关心市场”的吴冠中，他的作品却很受市场欢迎，拍卖价格多年来一直处于稳定上升中。1988年，凭借《日照华山》，他的作品突破10万港元大关。1989年，《高昌遗址》拍出170万港元，是当时在世中国画家作品最高拍卖纪录。2011年，《狮子林》成交价1.15亿元人民币，创下中国现当代画作的拍卖纪录和吴冠中个人拍卖纪录。此后，吴冠中作品一直位于中国现当代书画作品拍卖龙头地位。2010年，吴冠中逝世，参考过去的经验，有市场地位的画家在逝世后，作品成为不可再生资源，价格会出现上升行情。

吴冠中 玉龙山下古丽江

大家比较陌生的崔如琢则有种神秘色彩，近年来势头很猛。崔如琢是一位美籍华人艺术家，长于山水花鸟画，在传统笔墨运用上极精，但缺少突破，其作品的艺术价值相对于张、吴，还缺少广泛认可。崔如琢在2015年度胡润艺术榜中排名第一，总成交额达到7.8亿元，比2014年增加了3.1亿元。崔如琢的高价作品常见尺幅很大的巨制，比如，2011年拍出1.28亿港元的《盛世荷风》横9.84米，纵2.47米；2015年拍出2.36亿港元的《葳蕤雪意江南》由八条屏组成，总面积将近300平尺。这次拍出的《飞雪伴春》也有230平尺之巨。

高价在情理之中

《桃源图》和《周庄》在创作上都具有一定独创性，体现了中西美学特征的融合，有相当的学术价值。

张大千早年画作以描摹作品为主，而这一幅《桃源图》创作于张大千晚年，采用了自己独创泼彩泼墨画法，大片的墨彩渍染与周围的山石树木形成对比，意境感染力极强。

“此次张大千的作品《桃源图》，是张大千晚年的梦想之地，是画家追求的心灵归宿，画家寄情于笔墨，以笔墨而代言，故作品中充满着情感和笔墨语言，”朱鹏高院长介绍说，“而《周庄》则体现了吴冠中对周庄特有的情怀。他曾无数次地告诉别人，周庄是特殊的地方，能画出好作品，他把自己一生的情愫融与绘画之中，故在作品中我们感受到他对此地的深深感情。”

吴冠中 周庄

《周庄》创作于上世纪80年代，正是吴冠中西方油彩改道水墨，在具象与抽象之间探索的试验期。吴冠中自己反复说过，一辈子断断续续总在画着江南。在散文《三方净土转轮来：黑、白、灰》中，他说到自己用灰色调描摹江南的不断尝试：“江南多春荫，色素淡，平林漠漠，小桥流水人家，一派浅灰色调。苏联专家说江南不适宜作油画。我自己的油画从江南的灰调起步，游子眼底，故乡浸透着明亮的银灰。艺途中跋涉了长长的灰色时期，也许人生总是灰暗苦涩，也许摸透灰调非数十年不入门。”这次的《周庄》表现的正是吴冠中作品的经典题材——灰调江南。

这两幅画作的尺寸都比较大，对于推高价格也十分有利。《周庄》高148厘米，长297厘米，是目前市面上最大的吴冠中油彩作品。张大千的《桃源图》宽92厘米，高209厘米，也是他艺术生涯中有代表性的巨作。

还需保持理性

然而，这样的价格对于普通投资者来说，有多大的参考意义要谨慎看待。

张大千本来就是老牌的一流画家，拍卖价格一直处于高位。吴冠中虽然是当代画家，但是他在一众当代画家中地位不凡。这两位大师的“神性”符号意义为作品价格增色不少。而且，经历了2009年到2011年的野蛮生长，2012年中国书画拍卖市场进入调整期，从中国拍卖行业协会最新发布的一份《2015年文物艺术品拍卖市场情况分析》来看，2015年中国书画拍卖市场陷入“量价齐跌”的窘境，与2014年相比，成交量减少5424件（套），成交额减少27.7亿元。全球市场环境同样不好，根据欧洲基金会（TEFAF）年报，2015年全球艺术品销售金额衰减了7%，是2012年以来首次出现下滑，成交量也下跌2%。在市场预期不高的情况下，名家大师的精品自然成为一种保底的选择，逆市走红就不足为奇了。他们的作品拍卖价格能在多大程度上反映市场趋势，投资者应该拿捏好分寸。

张大千 阿里山晓色

此外，《桃源图》和《周庄》的拍卖得主都比较“任性”，都是有收藏宏图、追求精品的藏家，并不求便宜。拍得《桃源图》的是眼下炙手可热的收藏家刘益谦，也许是为了给龙美术馆收集各领域精品，他难得地将猎物目标锁定在中国近现代书画作品上。而《周庄》的买主颇为低调，坊间传说是一位刚入场不久的年轻藏家，也正在建立自己的收藏体系。

不仅是买家群体的差异，香港市场和内地市场之间，在市场环境和税法制度等方面，还有很多不同，这次香港春拍热潮对接下来内地春拍的影响多少要打些折扣。

总之，面对香港书画春拍略显“发烧”的态势，投资者还是应当保持理性，坚持价值投资的原则。

香港春拍：张大千，为什么又是他

4月5日上午的香港苏富比2016春拍“中国书画”专场上，拍前备受瞩目的张大千《桃源图》以3000万港元起拍，最终以2.7068亿港元成交轰动全世界，打破了2011年张大千《嘉耦图》以1.91亿港元创下的艺术家个人拍卖成交纪录。

张大千的作品又一次傲视群雄、光芒四射。在“庸礼居珍藏中国书画”专场和“中国书画”专场上，张大千共有23件作品，是上拍书画家中最多的，且所有作品全部成交，成交率100%，在前十位成交价排行榜中，大千一人独占7席，其中，拔得头筹的为张大千1983年创作的泼墨泼彩《桃源图》，若按每平尺计，高达1500万港元。那么，张大千作品再次引爆苏富比春拍意味着什么？

张大千 1982年作 桃源图

霸主，无人能撼动

众所周知，自上世纪80年代初香港苏富比、佳士得开拍中国书画后，张大千一直是香港市场的台柱子和“龙头股”，尤其是上世纪八九十年代，中国书画的众多纪录几乎被张大千垄断，即使古代名迹也鲜有超过大千作品的纪录，一直到九十年代后期，他的最高纪录才陆续被傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染、潘天寿打破，但是从历年总体成交看，张大千作品价格仍是遥遥领先，最突出地体现在前十位排行榜上，大千一人往往占有多件，多的甚至占有七八件，少的三四件，这是其他名家无法相比的。同样，今年苏富比春拍也是如此，如果两个专场合计，前十位排行榜中张大千一人占了7件，其中，前四件被大千包揽，前十件中吴冠中《玉龙山下古丽江》获价1808万港元，名列第五，林风眠的《摩登仕女》获价968万港元，名列第七；黄宾虹《蜀中纪游》手卷获价908万港元，名列第八。尤值得一提的是：张大千上拍作品总成交额高达4.4亿港元，而苏富比两个书画专场总成交6.9亿港元。占书画总成交额的63.7%。由此可见，大千的市场龙头地位难以撼动，未来将继续扮演“龙头股”、“领涨股”、“指标股”的角色。

泼墨泼彩终被人识

从大千艺术历程看，他从1958年60岁以后直到逝世，根据自己长期的艺术实践，兼摄世界美术之长，创造了大泼墨、大泼彩的技法。他笔下的作品，色墨交融、光彩有致、用笔恣肆、布局雄厚、画风苍劲、自成一家，为中国画开辟了一条新的表现道路。有评论家认为：“国画家能够上承古代美术遗产，兼摄世界美术之长，使国画的技巧、境界，向上延伸一步的，在今天，只有张大千。”遗憾的是，大千1949年后云游海外，国人对他的了解大多停留在建国前的艺术造诣，对大千晚年独创的大泼墨、大泼彩的技法没有充分的认识，导致大陆在拍卖这类作品时价格往往不如建国前的作品，直到2010年《爱痕图》在中国嘉德创下亿元后，国内一些藏家开始关注大千泼墨、泼彩的作品。

相反，海外市场对这类作品历来情有独钟，为此，这次苏富比给出《桃源图》5000万至6500万港元估价，这是苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。大陆藏家刘益谦力挫群雄，吃进大千《桃源图》，说明大陆藏家对大千泼墨、泼彩的重视。有趣的是，在前十件排行榜中，有四件为大千泼墨泼彩作品，除《桃源图》外，尚有1980年作的《阿里山晓色》，这件是作品第一次在拍卖场上露面，创作以半抽象手法写之，大片石青石绿泼洒，覆盖画面，矿物颜料厚重积叠几如宝石生辉，金色复铺于上，诸色辉映。全画气象万千，极尽色彩鲜艳炫目的效果，成为其阿里山的主调。这件力作以咨询价的方式推出，成交价高达4444万港元，名列排行榜第二。1966年《益都游屐》以3436万港元拍出，名列排行榜第四；张大千1973年用日本卡纸绘就的《晚帆》尺幅只有1平尺多，成交价高达872万港元，名列排行榜第九。从中可以看出大千泼墨泼彩作品千变万化、魅力四射。

张大千 溪山游屐图

出身名门自风骚

本次苏富比春拍推出的大千力作，几乎都是来源可靠、出身名门，以大千1983年创作的《桃源图》为例，该作于1983年完成并在台北国立历史博物馆展览后，便落入“谪仙馆”主人、香港着名导演杨凡手中，杨凡于1987年把《桃源图》送至苏富比拍卖，最终以187万港元成交，杨帆用作开拍钟楚红和张曼玉主演的电影《流金岁月》。当时此价已刷新中国近现代书画拍卖纪录，此作后经着名古董商安思远收藏，最终由着名的“麦克塔格特艺术收藏”保存至今。“麦克塔格特艺术收藏”由麦克塔格特伉俪创立，自上世纪60年代初收集亚洲艺术品，其藏品蔚然可观称誉西方，而《桃源图》是他们两人的挚爱之物。在其收藏期间，《桃源图》曾借展于美国多个重要大型展览，并收录在多本有关研究张大千的学术专着与图录中，有近20次被各种出版物着录。所以，《桃源图》上拍后各路买家竞投花了一个小时，用了100口竞价，最终轰出2.7亿港元的成交价。同样，4444万港元成交的《阿里山晓色》四度被着录；3548万港元成交的《味江》十次被着录，二次参加大展。所以，作品来源可靠、出身名门至关重要，拍出天价往往也就不足为奇。

没有最高，只有更高

近年来，国内外的经济形势不容乐观，艺术市场更是疲软显现。尽管国内时有名家作品亿元价格出现，但整体的调整和滑坡态势十分明显。而这次香港苏富比却是信心满满，隆重推出张大千各个时期的精彩之作。在中国美术史上，大多个性鲜明的画家，作品风格难逃千篇一律怪圈，故藏家一般收藏这类画家只需几张即可。而张大千却是与众不同，中国画金碧、大青绿、小青绿、浅绛、白描、写意、工笔、泼墨、泼彩等十八般武艺样样精通。可以说，在掌握中国画技法中，似乎还找不出第二人能比肩张大千；同样，在绘画内容和题材上大千几乎也是无所不能。在近现代画家中，恐只有齐白石在花鸟题材的广度上可胜过大千，徐悲鸿的走兽作品尤其是奔马比大千走兽类作品更具时代感，傅抱石的人物高古度可与大千有得一拼……总之，近现代名家能胜过大千的寥寥无几。而对喜好收藏中国名家字画的藏家而言，大千的作品选择余地非常之大，这也是大千作品在海内外市场上经久不衰的主要原因。市场已反复证明，张大千的精品价格没有最高，只有更高。

编辑：江兵