2016年6月15日下午，“中国海派绘画系列——吴昌硕·王一亭作品展”在上海刘海粟美术馆开幕。这个由上海自贸区国际艺术品交易中心和上海市对外文化交流协会联合主办的展览，是上海自贸区艺术交易中心组织的“海派绘画系列”的首展。此次展览将展出吴昌硕、王一亭不同时期的百余件作品，包括人物、花鸟、书法等门类，部分展品是由吴昌硕和王一亭家属提供的孤本。
 
海派文化随近代上海的繁荣生发，在其基础上生长的海派艺术兼容中西，时代生活气息浓郁。对于近代艺坛而言，海派艺术举足轻重，风格多元。在这近百年的过程中，海派艺术演化成诸多时期，著名美术评论家郎绍君认为：“‘海派’发展至今大致已经历了三个时期。前期活跃于19世纪中晚期至20世纪初，如赵之谦、张熊、朱熊、朱偁、任渭长、任阜长、任伯年、虚谷、蒲华等。第二期活跃于民国至新中国前期，如黄宾虹、王震、萧俊贤、吴徵、陈半丁、冯超然、贺天健、吴湖帆、潘天寿等。第三期活跃于改革开放新时期，如陈家泠、张桂铭、卢辅圣、萧海春、张培成、施大畏、韩硕等。三个时段，有传承的连续性，更有不同的背景与流变，而跨越分期的画家。”
 
同为海派重要的大家，吴昌硕与王一亭代表了海派绘画的不同面向，他们是以金石入写意画的大师，是海派艺术的参与者和有力推手。

作为海派画家的代表，吴昌硕容诗、书、画、印于一身，以篆法入画，苍茫雄健，是二十世纪中国社会上集文人画艺术之大成的艺术家，其开创的金石大写意新风，改变着明末清初画坛的美学倾向。齐白石“衰年变法”，多以吴氏画为参照，曾作题跋云：“余见缶庐60岁前后画花卉追海上任氏，后参赵氏法，而用心过之，放开笔机，气势弥盛，横涂竖抹，鬼神亦莫之测。”艺术家成熟期呈现出雄劲苍古、没骨挥洒，一扫花卉画坛的纤柔之风。这些特点，在从此次展出的《冰心铁骨》、《多子图》、《东篱佳色》等作品中便可略见一斑。吴昌硕花卉着色古艳，《牡丹》、《粗枝大叶》、《寿桃》等色泽腴润的作品很好的体现了其花卉方面的特征。

作为辛亥元老的实业家、艺术家王一亭，与吴昌硕亦师亦友，为民国时期的“海上双璧”。 王一亭身份多元，也是当时最重要的艺术与社会变革的推动者。20世纪前期上海美术界的许多大事，都与王一亭的人生交织。他对吴昌硕金石书画的推广，对海派艺术的地位提升、社会影响力的扩大都做出了历史性的贡献。王一亭师从众多，包括任伯年与吴昌硕，其画风秀逸清俊，尤以是人物画最为突出。代表作有《五松五老图》、《太平和合怀樽图》、《论古图》、《十八罗汉》等，用笔疾如风雨，求其大势而不特究其细节，即使流于荒率，亦不在意，笔墨间传递着一个现代商业巨子对传统文化的热忱与敬畏之心。

此次展览出了百余幅原作之外，为了让海派艺术走进大众，也特别推出了种类繁多得限量版专供收藏与欣赏的海派艺术品，包括紫砂、笔筒、镇尺、高仿复制画等，让经典步入人们的日常。

据悉，此次展览将持续至6月26日。
 
 

编辑：马玲玲