2016年6月18日，《陈琦的时间 | 艺术作品展》在上海半岛美术馆开幕。此次展览是近年来陈琦最为综合的个人回顾展之一，展示了其1983至今的作品，不仅包括了陈琦最为擅长的版画，还涵盖了装置、雕塑、制书、掐丝珐琅等多各门类的最新作品。
 
对于展览的名字“陈琦的时间”，学术主持张远帆说道：“画家的贡献是独特的视觉现象。独特，意味着不同于众，更需要持续。持续并非重复，而是不断深挖、提炼和升华的过程。持续，花费的是画家的有生之年，编织视觉现象的，是他的时间。”同时，陈琦的时间与中国当代艺术活跃的三十多年基本并行，他作品中的张扬、深厚也沾染着时代精神的光晕。

除去央美教授的身份，作为艺术家的陈琦，在版画领域深耕多年，简约却拥有精魂般的符号。三十多年的艺术创作，一路的苦心孤诣，在时间轴上演绎着个人经验和时代变革的过程。思维转换、创作理念变化以及其人生哲学的更迭都与在这次展览中得以表现，符号的日渐独立、成熟，与艺术家不离本心的自觉大抵相关。
 
在陈琦的作品中浮动着“S 形”浮游生物似的物体，而这种隐浮的形式早在其大学时期的铜版画《生命》与《自由》中已经显现。青春期的躁动，在这两幅中跃然，而它的存在与变形似乎一直延续到之后的所有作品。张远帆说：“早期的‘S形’带有单向的、发散式的、意欲张扬却仍显孱弱的运动趋势，又或者因囿于物象而难以舒展；那么现在的‘S形’便更带有眷顾来处的踌躇迟缓意味，使人想起太极符号的往复回旋。”陈琦广为人知的系列作品《荷》，“S 形”的运动感穿插出现，作品中花蕊的细蕊将陈琦的动机展现，视觉的奇妙冲击在画面中次第。而之后的《无去来处》一如前者，“S 形”得到视觉溯源。
 
陈琦的作品总在光影之间透露出一股深邃的沉淀，版画在他的手中成为了一种生存法则、一种人生的处世哲学。
 
据悉，此次展览将持续至7月13日。
 

编辑：马玲玲