6月18日下午，资深艺术品经纪人陈信菖先生于玉衡艺术中心发表了“艺术是一门人文科学——从西方艺术史看现当代艺术收藏”，为我们解析了当代艺术品收藏的核心。

当下 · 国际艺术市场背景

近些年，高更（Gauguin）、克里姆特（Gustav Klimt）、雷诺阿（Renoir）、塞尚（Cezanne）、毕加索（Picasso）、康定斯基（Kandinsky）及莫迪里阿尼（Modigliani）等大师们的作品持续刷新高价。2006年，克里姆特的第一幅《阿德勒.布洛赫-鲍尔夫人》（Adele Bloch-Bauer）以1.35亿美元成交；塞尚的《玩纸牌者》2011年1月以2.5亿美元的价格售出；2013年底，佳士得以1.424亿美元卖出英国艺术家弗朗西斯.培根（Francis Bacon）的《弗洛伊德肖像三习作》；去年，毕加索的《阿尔及尔女人（O版）》以1.79亿美元成交；这些令人惊叹的交易记录，有着真实的吸引力。陈信菖先生认为：如果我们完全不了解艺术家们的思考和探求，就很难理解这些过去的艺术。在西方重要的收藏家眼里，谁的作品更重要，什么样的作品更重要，他们有自己所认同的收藏准则。


中国当代艺术市场的发展较西方晚，却前所未有高速增长。这种仓促萌生的节奏，使得中国艺术市场的状态与西方迥异。陈信菖先生表示，当下的中国艺术市场交易普遍存在一种现象，认为成交额与艺术质量息息相关，人们对艺术品价值的判定直接依附于市场价格。而在西方，自有一套长期稳定的一、二级市场梯队。

在西方，艺术市场起源于王公贵族的艺术品收藏行为。及至16、17世纪，收藏艺术品已经成为欧洲中产阶级的普遍行为。随后，开始出现以拍卖为形式的艺术品销售体系，各种以经营艺术品的画铺也应运而生。牢固的一级市场基础搭建起二级市场的繁荣，优秀艺术品需要经过美术馆的淘选，专业的艺术评论、依托美术史坐标才能被人们所认可，进而载入史册，这是中西方艺术市场价值认定机制的迥异之处。


远甚于金钱，艺术品是人类最高贵的创造，交织着知识与科学。关于西方古典艺术的“真实”，陈信菖先生提出两个关键点：解剖和光。艺术家通过解剖，了解人体骨骼、肌肉纤维的运动，用画本呈现人体的完美比例。在莱奥纳尔多的著名手稿《维特鲁威人》中，绘出了最美的人体比例；米开朗琪罗的雕塑作品《圣殇》（《哀悼基督》）我们仿佛可以感受到每一块肌肉的相互作用，看到艺术家在研究每一个局部时的精致入微。不论是绘画还是雕塑，美丽的人体靠解剖学的知识得以完美的表现出来；然而绘画与雕塑不同，如何将二次元的平面绘画呈现出三次元的立体效果，陈信菖先生认为，这与西方绘画对光学的认识牢不可分。伦勃朗享名于明暗对照法，透过画面中光线的相互消融，为观者呈现不容置疑的视觉效果。莫奈从普通的风景中挖掘不同天气、光线下的不同表象，将光的综合作用以及色彩的分解和组合发生在调色板上。现场，陈信菖先生还播放了《戴珍珠耳环的少女》电影中的片段，为听众直观呈现了光影与色彩在艺术创作中的精微拿捏。

在事关协调比例或者调配光线时，艺术家永远要极端地“琐碎”，或者更恰当的说，要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的结构和光影的差异。敏于捕捉每一个暗示，从而成就不完美世界中的完美典范。

收藏 · 重要的是艺术品本身


在当今的市场经济环境下，占有艺术品就是占有纯粹的利润，但这却不是艺术收藏的全部内容。为什么收藏家们愿意花巨额购买艺术品，甚至转赠给美术馆、博物馆机构；为什么在战乱时期，统治者仍愿意耗费人力物力四处网罗艺术品。陈信菖先生提出：可以体现一个国家高度的是文化，而不是财富，知识才是最大的财富。这些都是因为艺术品本身所凝结的文化价值。拿破仑没收艺术品，为巴黎增添了高贵与辉煌，并且增强了法国人民的自尊与自信；希特勒洗劫欧洲的画作也并非为了获取经济上的好处，在关键层面上是一场文化的争夺。“艺术是知识，唯有知识才能造福人类以及后代子孙。”面对艺术的独美风景，乐于收藏又喜于分享的陈信菖先生如是说。
 

编辑：马玲玲