二位艺术家是一对伉俪，轻松、简单、直率是两位艺术家共同的特性，相比较之下戴丹丹的作品更加拥有女性的细腻，戴丹丹的作品主要是运用编织的方式来进行创作，在创作过程中，作品整体性的把握依附于理性的编织贯穿始终。从早期有规律的图像到后来无规律图像的创作，戴丹丹完成了一个“有限”至“自由”之间的创作过程。这种无序的现实和有序的真实之间关系的张力，正是一种审美“游戏”的本质所在。

 
戴丹丹自述“有线与自由”：
 
编的创作过程是一种自由和规矩的对抗和斗争，也是感性和理性的博弈。选择了一定织带的宽度和颜色，就是限制了画面的元素，在限定的条件下进行有规律的重复，或者完全无意识的随机。内心之中充满自由和冲破束缚的约束的同时又在一定规律下生活着。也试图在享受这种拉扯的关系中寻找新的一种平衡点。

 
黄旭的作品则更加简单、直接，他做艺术有了三个先决条件，一，不能有技术含量；二，不能耗时；三，要美观。这些条件直接体现在他的摄影和油画作品中，观者也能从画面上直接看出他想要说的：拒绝假大空的哲学和学术！
 
黄旭的作品，尤其是摄影作品《云系列》，改变了我们对日常常见物的固有印象，其表达对象本身的功能意义剥离摒弃，并通过形式状态的重组变化重新唤起一种新的视觉感受。摄影概念来于西方，其最初字面含义是“光的书写”，在摄影创作过程中是一种最接近现实而且最直接的表现方式。黄旭通过对常见物重塑的表达，将自身所代表的当下人们面对不同文化间思考或者遇到的很多现实问题直接的摆在面前，将整个社会截面浓缩聚合于一个图像内容上，自我的思考投射于作品的图示，通过加深对人与外在关系的理解，让本体转向了一种外貌，既承载了之前文化内容的延续又适应了新的环境变化，引导观者走进一个纯粹的真实世界。



 
黄旭自述“磨合”：
 
磨合是一种碰撞，东西方文化的碰撞。以前我认为东西方文化是不可调和的，然而在新的互联网历史平台上，东西方文化站在同一个层面相互磨合，产生一种新的艺术。这种艺术是世界的。磨合的意味是一个新的机体运行的初期表现。随着时间的推移，使它们更加顺畅的工作在一起，形成一个有机体，完美的运转。我所要表现的磨合，是一种东西方文化之间的磨合，是一种相互适应的过程，也是一种你中有我，我中有你的感觉。
 
据悉，本次展览将会持续至7月31日。

编辑：王晶