2016年6月25日15：00，夏洛特·爱神洛儿个展隆重登陆在3画廊，展览主要展出夏洛特五个系列的作品包括《Dragon fly》、《All is real》、《Strange pureness》、《Easiness》，以及她的最新系列《Call the now》。

 
夏洛特·爱神洛儿是一位来自德国女艺术家，由于父辈的原因，夏洛特从小就耳濡目染中国文化。从2010年开始，夏洛特的注意力越来越多的集中到中国，因此2013年，她开始在北京设立了工作室，并创作了许多与中国有关的拼贴艺术，她将眼中能代表中国的符号都融入到了作品中，除此之外，她还重在探索世界不同女性的地位和形象，画面中经常出现关于新生代女性力量抒发与表达。
 
“Call the now”开幕现场


开幕式上，夏洛特全程用中文发表致辞，并感谢这一路帮助过她的朋友，她认为本次的展览非常完美，从布展到最终展览效果的呈现，一路有很多的惊喜。在3画廊的艺术总监棉布也发表了感言：夏洛特本人深受劳申伯格的影响，同时，艺术家也将中国的元素集中到她美丽的画面上。她本人出生在德国慕尼黑一个很大的家族，她也是一位博士，所以在她貌似放松和自由的画面中蕴含有极高的品质。她将德意志民族特有的思考带入到画面中，而她始终探讨的是，当代艺术如何能表达美。

 
部分作品背后荧光色的灯光使得她的拼贴更加的时尚、前卫，夏洛特告诉记者，这种霓虹灯与作品非常匹配，这种灯光是她创作过程中的一种尝试，霓虹灯也与作品互相间形成装置艺术与平面艺术间强烈的视觉反差。
 
夏洛特·爱神洛儿自述
 
“我是一名来自德国的艺术家，工作穿梭于不同的文化和国家。所以我始终与世界保持着一种动态的联系。这种工作方式从在我家乡慕尼黑的工作室延续到纽约，现在是北京。从2010年开始，我的注意力越来越多的集中到中国，因此2013年，我开始在北京设立了工作室。
 
什么缘由呢？中国，对于我的艺术作品有着很重要的影响。传统和现代之间的冲突给我的创作过程带来强有力的能量。此外，我的这种强烈的心动和情感也源于我的家庭在中国的多年生活。
 
我目前作品的风格主要以拼贴为主，采用绘画、照片、电脑处理等多媒材混合手段。这种作品的混合风格，以及国际地区之间的转换反映了我对生活与艺术的思考。进一步讲，我试图在我的作品中表达我所见到的东西。此时此刻的存在！”
 
关于展出的五大系列
 
在《Dragon fly》和《All is real》里，艺术家仿佛随手捡来各种摄影图片，添加上文字片语和手绘涂鸦，充满随意性和游戏感，如董永、七仙女鹊桥相会的故事剪影与男女情色描绘、灯红酒绿现实图景碰撞；佛头造像与饮食男女搭凑；秦俑、虎头图谱与摩登女郎拼装；各种仿古店面装修街景与挂着牡丹国画的酒店前台并置；摩天楼、汉字书法、洋品牌的交织……然而，这些漫不经心的图像与符号的累加，却释放出强有力的象征意义：一个杂糅着封建观念、古老文化、消费主义以及伪传统和后现代样式的“混合中国”。作为一个外来的德国艺术家，夏洛特受到中国当下社会各种事物的轰击，她把所看到的图像和符号一股脑放在作品之中，给予我们观者却是一种文化残骸废料与现代生活支离碎片的关于这个“龙图腾”国家的“真实”场景的启发。

 
在《Strange  pureness》与《Easiness》系列作品中，艺术家的主观描绘逐渐增多。夏洛特使用广告画手法，以绚烂、无序、廉价的态度去描绘全球化时代的商业文化、生活趣味以及传统文化的重重魅影，对大众生活所崇尚的商品神话、时尚品味、理性秩序进行颠覆破坏。夏洛特作品中的达达主义精神，是在于对我们日益包装精美的日常生活的解构与反思。  

 
艺术家最新系列作品《Call the now》，更加偏向女性图像的挪用，有古典艺术中经典的维纳斯女神，也有大众媒体中常见的摩登女性。象征爱与美的女神维纳斯一直都是世代众人仰慕和讴歌的对象，从古希腊亚历山德罗斯的“断臂维纳斯”到文艺复兴时期的桑德罗·波提切利的《维纳斯》无不是对女神的崇拜结果。在今天，对女神的崇拜表现在对经典的解构和大众媒体对普通女人的塑造之上，带着“Gemäldegalerie  StaatlicheMuseen zu Berlin”（柏林画廊柏林国家博物馆）标识的波提切利的维纳斯女神已经被打碎，被商品包围的“新女神”正逐渐登场……夏洛特用似幻似真的手法整合当今大众媒体中的女人形象，她们个个仿佛都是苗条身材、踩踏高跟鞋、前卫解放的爱与美的化身，连男人都忍不住掩面惊呼，但实际上这一切不过是商业社会打造的消费形象，这些形象不仅无益于女性地位的改变，反而使女性沦为被商品捕获的猎物。大众传媒的时代，商业文化炮制的神话泡影被夏洛特的《Call the now》戳破。夏洛特原本就是学商业管理出生，自然深谙资本主义文明下商品文化的实质。

据悉，夏洛特·爱神洛儿个展将持续至2016年7月25日。

编辑：王晶