2016年6月25日下午三点，“北川宏人2016：土、釉彩、设计与现象”展览在位于北京798艺术区的东京画廊举行了开幕式。

北川宏人，1967年出生于日本滋賀县。1989年毕业于金泽美术工艺大学，毕业后，因憧憬Marino Marini等意大利具象雕刻大师，便毅然只身前往意大利Academy of Fine Arts学习，主攻以赤陶为材料的古典雕塑技法。回国后，北川学以致用秉持赤陶的手工雕塑方法进行创作，得到了国内外的关注与好评。近年来经常参加日本以外的各大美术馆、画廊的展出。北川将最原始简单的陶土与鲜艳的丙烯色彩结合，生动独特地表现了现代人的形象而得到各界的广泛关注，并在金泽21世纪美术馆等大型展览中展出。本次展览展出了艺术家近年来的多个艺术作品以及其最新的作品系列。

近四年，北川开始使用釉彩创作作品，对他来说这是一个非常有趣的材料，虽然无法和釉彩专家的研究深度相比，但他也亲自花时间尝试摸索了各种创作方法。包括这次展出的作品也使用了新的创作方法，尝试加入金液和银液，作品先在素烧之后进行釉烧，再用700度的低温定型，一共经过三次窑烧的过程。

世界正处在一个激荡的时代，太多明哲保身的政治家，太多为金钱利益而战的纷争，最终为此付出的代价的一定是平民们及下一代年轻人。于如此复杂的世界形势中，人们要思考什么，人类要走向何处？北川宏人在创作自己的作品时，总是怀着凝重的心情，把作品当成历史上唯一的一件反映时代的具象雕刻来创作。所以，他的这些雕塑作品人物都没有什么明显的表情，北川说，不是很想让别人看出伤心难过或者开心兴奋，无表情更能带出观者自己的想法。

北川在人体雕塑创作中，将收听新闻节目时跃入耳中的单词作为设计的一部分运用到雕塑中去。试图做出雕塑与陶艺与设计相融合的作品。假设艺术是一种感性的表达手段，那艺术家则是将如今的时代精神，世态与自己的感触融化进人物雕像中，传达给下一代——那些于多元化时代背负着将来的年轻人们，向第三者抑或未来传递时代的穿越。这些雕塑也在某种程度上是日本当下年轻人的一种写照，他们的表情和肢体透露出艺术家所处的年代中年轻人普遍的内在心境，有的沮丧、疏离，有的不满、不安，也有的自信或俏皮；同时这些雕塑也承载了艺术家对这一代年轻人的期望，希望他们能为现今停滞不前的日本带来崭新的改变。

据悉，此次展览将持续到7月23日。

编辑：隋萌