继肖恩·斯库利后,英国又一抽象主义大师约翰·麦克林绘画展亮相央美美术馆
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2016-06-30 20:34:52 来源:99艺术网
“与马蒂斯齐名的色彩学大师” ——剑桥大学前任迪斯尼考古学教授考林·任福瑞爵士
“我想,没有人在英国当今的绘画界,像他一样沉浸在色彩的魔力之中。归根到底,形状与色彩促成了他非同寻常的创作经历:庆祝与能量——能量,能量,能量!约翰的作品让你有种在飞翔的感觉。” ——美国耶鲁英国艺术中心策展人伊恩·柯林斯
“纯粹的真理,给人教化” ——纽约现代艺术博物馆(MoMA)绘画与雕塑部主策展人约翰.埃尔德菲尔德
苏格兰抽象画家约翰.麦克林(John McLean)
苏格兰抽象画家约翰·麦克林(John McLean)是欧洲最重要的抽象艺术家之一,他生于1939年,毕业于伦敦考陶尔德艺术学院。他的艺术影响来源包括马蒂斯和米罗等现代艺术大师,他也曾深受韩国瓷器画笔触的影响。他是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家克莱蒙特·格林伯格最为推崇的艺术家之一,作品被收入包括伦敦泰特美术馆等全球诸多美术馆的收藏。
“歌之舞之——约翰.麦克林的抽象绘画”展览海报
2016年6月30日,“歌之舞之——约翰.麦克林的抽象绘画”登陆中央美术学院美术馆,这是继肖恩·斯库利后,英国又一抽象主义大师约翰.麦克林绘画亮相央美美术馆,该展览是对艺术家跨越半个世纪的创作生涯的一次小型回顾展,由王春辰、菲利普.多德、艾瑞卡共同联合策展。
展出影像
麦克林自述道,思绪总是如同歌舞一般进入他的画作;形状只是暂时固定,正如音乐与舞蹈依托时间,穿梭于过去、现在和未来。音乐与舞蹈对麦克林的艺术意义重大,麦克林每天都会听各种音乐,他的画作因而也拥有歌舞的韵味,正如展览名称“歌之舞之”,画作在展厅中的布局也是以“歌之舞之”为依据精心安排的,整体呈现出一种特别的节奏性。
三幅作品的红色彼此产生共鸣
三幅中的黄色彼此相关联
三幅中的绿色彼此相关联
本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德认为:“麦克林的作品好似一个舞台,色彩成为舞者,被编排进行一场感性的舞蹈;抑或一个声场空间,是色彩的交响乐,充满张力的精彩乐章在画布上奏响!他的作品有一种世界陷入动荡之中的非凡感。在下一时刻,一切都将不同。这也是我觉得它寓含着深刻当代性的原因 。但是,这种不稳定性不是一种悲哀,而是一种愉悦。”
本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德为观众讲解作品画面的构成与用笔所表达的寓意
该幅技法受到韩国瓷器画笔触的影响
画面笔触时而近,时而远;颜色时而亲密,时而争吵
被红色包围的“孤独”
画面中方向不一的线条
九十年代后麦克林将作品视角转向对于各种形状的探索
九十年代后麦克林将作品视角转向对于各种形状的探索
九十年代后麦克林将作品视角转向对于各种形状的探索
对于麦克林色彩流动中所饱含的情感,本次展览中方策展人、中央美术学院美术馆王春辰教授也谈到:“他的作品呈现了丰富的色域场,单纯、明快,那些结构边线看似硬朗、直接,但富有感情、表情。在他的作品中,我们能感受到温度、高贵、坦率和干净利落。”
约翰·麦克林 《ALCAZABA》1990年 acrylic on canvas布面丙烯 205x76cm
约翰·麦克林 《ACROBAT》2011年 acrylic on canvas布面丙烯120x180cm
约翰·麦克林 《ACROBAT》1997年 acrylic on canvas布面丙烯 70.5x221cm
约翰·麦克林 《VOYAGER》1993年 acrylic on canvas布面丙烯 78x100cm
麦克林因对色彩、形状、笔触的精湛运用而闻名,他用安静另类的方式表现出自己的学识渊博。对于艺术史、建筑史这些学科来说,他都在思考它们对绘画带来的影响,虽然他完全是自学成才,但是,这两者促成了他出色的作品。对当今的艺术来说,是独一无二的。
本幅作品《流年》,画于麦克林父亲逝世的同一天
本次展览开幕由于艺术家身患疾病而抱憾未能到达现场,但艺术家通过邮件向观众说道他的作品中蕴含的精神与能量足以向观者说明一切。邮件的结尾,他隐喻到:“鸟儿开始歌唱,没有人会去问,鸟儿的歌曲有什么样的意义,但声音就是很动听。”
开幕式现场
嘉宾合影留念
开幕式现场
中央美术学院美术馆馆长 王璜生主持开幕式
英国文化教育协会中国区副主任 潘露西致辞
中央美术学院 党委副书记 王少军教授致辞
本次展览联合策展人菲利普.多德致辞
本次展览联合策展人王春辰致辞
开幕式现场
“我想,没有人在英国当今的绘画界,像他一样沉浸在色彩的魔力之中。归根到底,形状与色彩促成了他非同寻常的创作经历:庆祝与能量——能量,能量,能量!约翰的作品让你有种在飞翔的感觉。” ——美国耶鲁英国艺术中心策展人伊恩·柯林斯
“纯粹的真理,给人教化” ——纽约现代艺术博物馆(MoMA)绘画与雕塑部主策展人约翰.埃尔德菲尔德
苏格兰抽象画家约翰.麦克林(John McLean)
苏格兰抽象画家约翰·麦克林(John McLean)是欧洲最重要的抽象艺术家之一,他生于1939年,毕业于伦敦考陶尔德艺术学院。他的艺术影响来源包括马蒂斯和米罗等现代艺术大师,他也曾深受韩国瓷器画笔触的影响。他是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家克莱蒙特·格林伯格最为推崇的艺术家之一,作品被收入包括伦敦泰特美术馆等全球诸多美术馆的收藏。
“歌之舞之——约翰.麦克林的抽象绘画”展览海报
2016年6月30日,“歌之舞之——约翰.麦克林的抽象绘画”登陆中央美术学院美术馆,这是继肖恩·斯库利后,英国又一抽象主义大师约翰.麦克林绘画亮相央美美术馆,该展览是对艺术家跨越半个世纪的创作生涯的一次小型回顾展,由王春辰、菲利普.多德、艾瑞卡共同联合策展。
展出影像
麦克林自述道,思绪总是如同歌舞一般进入他的画作;形状只是暂时固定,正如音乐与舞蹈依托时间,穿梭于过去、现在和未来。音乐与舞蹈对麦克林的艺术意义重大,麦克林每天都会听各种音乐,他的画作因而也拥有歌舞的韵味,正如展览名称“歌之舞之”,画作在展厅中的布局也是以“歌之舞之”为依据精心安排的,整体呈现出一种特别的节奏性。
三幅作品的红色彼此产生共鸣
三幅中的黄色彼此相关联
三幅中的绿色彼此相关联
本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德认为:“麦克林的作品好似一个舞台,色彩成为舞者,被编排进行一场感性的舞蹈;抑或一个声场空间,是色彩的交响乐,充满张力的精彩乐章在画布上奏响!他的作品有一种世界陷入动荡之中的非凡感。在下一时刻,一切都将不同。这也是我觉得它寓含着深刻当代性的原因 。但是,这种不稳定性不是一种悲哀,而是一种愉悦。”
本次展览策展人、伦敦当代艺术中心前馆长菲利普.多德为观众讲解作品画面的构成与用笔所表达的寓意
该幅技法受到韩国瓷器画笔触的影响
画面笔触时而近,时而远;颜色时而亲密,时而争吵
被红色包围的“孤独”
画面中方向不一的线条
九十年代后麦克林将作品视角转向对于各种形状的探索
九十年代后麦克林将作品视角转向对于各种形状的探索
九十年代后麦克林将作品视角转向对于各种形状的探索
约翰·麦克林 《ALCAZABA》1990年 acrylic on canvas布面丙烯 205x76cm
约翰·麦克林 《ACROBAT》2011年 acrylic on canvas布面丙烯120x180cm
约翰·麦克林 《ACROBAT》1997年 acrylic on canvas布面丙烯 70.5x221cm
约翰·麦克林 《VOYAGER》1993年 acrylic on canvas布面丙烯 78x100cm
本幅作品《流年》,画于麦克林父亲逝世的同一天
开幕式现场
嘉宾合影留念
开幕式现场
中央美术学院美术馆馆长 王璜生主持开幕式
英国文化教育协会中国区副主任 潘露西致辞
中央美术学院 党委副书记 王少军教授致辞
本次展览联合策展人菲利普.多德致辞
本次展览联合策展人王春辰致辞
开幕式现场
展览现场
展览信息
参展艺术家:约翰 麦克林
主办:中央美术学院美术馆
协办:英国大使馆文化教育处、苏格兰政府
策展:王春辰、菲利普.多德、艾瑞卡
展期:2016年6月30日 – 8月26日
展出地址:中央美术学院美术馆三层
参展艺术家:约翰 麦克林
主办:中央美术学院美术馆
协办:英国大使馆文化教育处、苏格兰政府
策展:王春辰、菲利普.多德、艾瑞卡
展期:2016年6月30日 – 8月26日
展出地址:中央美术学院美术馆三层
编辑:王晶
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