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99现场 | 当张大力用“古老”解释这个世界
0条评论 2016-07-02 21:31:40 来源:99艺术网  作者:王大大
“构成这个展览的两组作品似乎来自两个遥远的极点,最后在这里相遇。一组以坚实洁白的大理石雕成---这是人类用来表达永恒的材料。另一组的介质是瞬息变化中的时间本身。张大力从1970年代晚期开始不间断地探究着艺术表现的对象、媒材、空间性、时间性以及与主体的关系。这个展览呈现了他最新的作品,也提出了当代艺术中有关“恒久”与“无常”关系的本质性问题。”           ——巫鸿,策展人暨学术主持
 
2016年7月2日,“恒久与无常:张大力新作展”于北京民生现代美术馆开幕,该展览由巫鸿担任策展人及学术主持,呈现艺术家张大力近年来两个系列的新创作——《在空气中》和《蓝晒》。

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 “恒久与无常:张大力新作展”海报
 
张大力,1987年毕业于中央工艺美术学院(现清华美院),早在上世纪九十年代就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名,是最早关注现实并以此为题材进行创作的艺术家之一。
 
张大力具备很高的社会批判性,从校园里的“不良少年”到第一批圆明园艺术家,从吴文光《流浪北京》里的主角到多事之秋远走意大利,从“水墨革命者”到“中国街头涂鸦第一人”,从“肉皮冻民工”到走向极端的“尸体艺术”,从“第二历史”到唯心的“蓝晒影子”,张大力给部分人造成了不适感。张大力甚至创造了“极端现实”一词,但张大力并不极端,他只是挑战了中国政府对公众话语接受度的底线。

终极问题,谁也回答不了

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张大力艺术家
 
张大力在接受采访时表示:“本次展出的作品是在我过去一系列的作品中延续下来的,作品材料的运用上产生了变化。展览分两个部分,其一是汉白玉材质关于人的雕塑,另一个是蓝晒系列。“恒久与无常”是策展人巫鸿为这个展览作了一些理论的解释,“恒久与无常”是无处不在的,包括存在于我们的身体中。

我探索的还是普通人在社会里是以什么样的一种位置存在,以及人生存的价值,我一直在思考终极问题,尽管我的一生也回答不了,实际上没有一个人类能回答人类自己的问题,我们只能尽量把问题说清楚。有人觉得拿汉白玉做个普通人很可惜,其实对于艺术家来说,他永远关注的是人,不管是有名的人还是普通人。而蓝晒这种技术,我持续研究了6,7年,它是一种有意思的现象,摄影技术发明以后它就消逝了,我之所以用这项技术是我想跟摄影保持一个创造性的关系,用这个古老的技术解释这个世界。”

汉白玉新作不是“翻模,而是“打磨

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策展人巫鸿
 
此次张大力的新作,策展人巫鸿认为,这批新作不是一批马上就会有“答案”的作品,作品是在探索艺术本质的,包括材料、光线等问题,它们是沉静的,需要人们严肃地、仔细地去看,去思考。
 
汉白玉雕塑新作与之前的《种族》、《一百个中国人》它们是有关系的,但是在意义上却发生了很大的变化。《种族》等是直接从人身上翻模而成的,而新作则经过雕塑、打磨,它与人体不再是一种很直接的关系,但它还保留住人体的痕迹,而从中却产生出了距离感和材料感。大理石材质本身有一种特殊的意义,古典雕塑包括像中国佛教的观音都会用到大理石,为什么要将这种材料与中国普通人的形象相结合,都是值得人们去思考的问题。

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑

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汉白玉 雕塑
 
蓝晒中的松树和竹子
 
在做完《我们》尸体展之后,张大力感觉唯物已经做到了头,而他认为自己关心的问题事实上从他自身已经无力解决。从2009年开始,他逐渐放慢脚步,不再像过去那样热血沸腾,开始理性地关注人的思想是怎么发展过来的?人最终会归于尘土,所有的人都会死亡,但是我们生存着有什么意义?他想抓住人的思想到底是什么。 “蓝晒”系列是他走向唯心的开端,​而在新作蓝晒作品中张大力融入了中国元素的松树与竹子,蓝晒这种技法本身也是具有一种年代感,它与大理石雕塑作品也有异曲同工之处。
 
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松树Pine(22)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 259X230cm.2016.5.7.

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松树Pine(25)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 100X146cm.2016.5.10

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松树Pine(26)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 120X150cm.2016.5.10 (2)

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竹子,Bamboo(2).亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas (240X168cm)2015.9.25.

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松树Pine(23)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 195X124cm.2016.5.10.

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松树Pine(36)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 180X200cm.2016.5.17

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松树Pine(24)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 174X111cm.2016.5.10
 
 “蓝晒”系列的创作动机是由于大多数人确信摄影机有写真与记实的功能,所以他们的眼睛与思维很容易被其取代、控制与蒙蔽,这也成了我们时代一个很大的问题。而张大力为此要做的就是去机器化与去数码化,其具体做法是借鉴了约翰•赫谢尔爵士的蓝晒法进行创作,蓝晒成像法不需要用相机,而是将柠檬酸铁铵与铁氰化钾混合试剂涂抹在画布的表面上,然后曝光于太阳下,紫外线与试剂发生反应产生氯化铁,没有受光区域的影子形成白色,而曝光部分则会变成蓝色,仿佛X光片。

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观众观看蓝晒系列

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观众观看蓝晒系列

返璞归真
 
我们的城市每天都在快速的发展,手机,数码产品更是充斥着人们的生活,张大力新作品给人的第一印象就是安静,他将古老的汉白玉材料和蓝晒技法至于平常的事物中,返璞归真,其中的隐喻是能够让人坐下静静地去思索,慢慢地想些事情的,观者同样能够在这批“安静”的作品前感受到感官和心灵的震动。
 
为了更好的体现主题,此次展览现场精心设计营造出一种“恒久与无常”的视觉效果,展厅很注意光线的处理,呈现出博物馆里的均匀光线照射的效果,不是用一般的打光的办法聚光,而是一种没有影子的泛光效果。

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展厅视觉效果

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展厅视觉效果
 
以此次展览为契机,北京民生现代美术馆邀请国内外当代艺术领域的部分重要学者,就”当代艺术中的恒久与无常“这一中心问题于7月3日展开学术交流和讨论。
 
据悉,展览将持续至2016年8月3日。

展览现场
 
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开幕式现场

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北京民生美术馆副馆长郭晓彦主持开幕式

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北京民生美术馆馆长周旭君致辞

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荷兰海牙雕塑美术馆馆长杨·特乌魏斯致辞

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意大利博洛尼亚美术馆协会策展人mirko致辞

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武汉合美术馆馆长黄立平致辞

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北京民生现代美术馆理事长李文华致辞

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开幕式现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场

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展览现场
 

编辑:王晶

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