2016年7月5日晚上，王川个展《幸存者》在外滩 22 号璘宝轩画廊开幕，艺术家王川、策展人徐钢等人出席了此次开幕。本次展览是璘宝轩画廊主办的王川 1989 年至2016 年作品展中的一部分，属于其第一阶段“幸存者”（1989—2007），而接下来也会于璘宝轩画廊举行第二阶段“有意味的形式”（2008—2016）的展览。此次《幸存者》展览，从时间脉络出发和绘画形式为线索，将王川近 27 年的艺术创作中有尽的改变凸显。
 
谈到此次展览的主题“幸存者”，策展人徐钢告诉99艺术网，“幸存者”包括着三层含义：首先是创作于1981年让王川声名大噪的作品《幸存者》，这幅作品某种程度上代表着早期的王川；其次，王川在辗转成都、深圳、北京、纽约后，于1998年从胃癌的噩梦中回神，在生命之上可称之为幸存者；最后，王川如同中国当代艺术的一个缩影，从西方的形式语言逐步走到中国水墨笔意，如同一个地域文化之上的幸存者在此间行走。
 
作为中国最早实践当代的艺术家，生于1953年的王川在绘画形式语言上虽多变，却也执着于抽象的道路。在1982年从四川美术学院中国画系毕业之后，先后居于深圳、纽约，并参与了在中国当代艺术史上标志性的于中国美术馆举办的89“中国现代艺术展”。在长期紧张且漂泊的生活中，1998年，王川被诊断为三期胃癌，然因为放下了一切精神负担而奇迹般痊愈。在如此精神的转变之下，艺术成了更具宗教与禅意的表达，王川的水墨笔意，开始出现了不如一般人理解的跳跃式改变，生命和视觉的张力在画作之中蔓延开来。
 
王川大学时期的《幸存者》，依旧有着写实性的外延。残破成三块的老照片，甲骨龟裂、碑拓、火烧，历史沧桑犹在却已显露出对于写实的犹疑。随着上世纪八十年代的美国抽象表现主义绘画在中国美术馆的展出，陷于写实主义的中国艺术界在波洛克的《第十号》、霍夫曼的《曙光》等画作中受到了极大的震撼，丰富的抽象性与主观强调在当时的青年之中完成了抽象主义的启蒙。在这样的大环境下，王川与他的同学周春芽等人一道被挤入了熙来攘往的抽象洪流之中。在他的早期抽象中，我们可以看到美国抽象主义的显著印记，然而在其后的实践中，历史与文化的异质同构，艺术开始从卸下文化与历史的包袱，视觉上西方经验、中国传统和当代经验一起并存于王川的道路可能。在展览中展示的王川80年代的作品来看，点、面、线在画面上关系的游移已经凸显，汤姆力、克兰、纽曼、斯蒂尔等人的影子萦绕不散。到此次展览中后期的作品，王川已经以宗教感的个人经验来试图驱动非具象的情绪表达。点线的节奏、布局、结构、解构都已经在画面中形成了某种“活动影像”，而这个与电影有着极大地关系。2015年，王川谈到电影对他的启发：“电影一格 36 秒，如果我们专注得慢下来，可以看到每一格图像，人生就像我们看电影，禅师讲这个事情，为什么这样，在《心湖上的倒影》这本书里，丹津－巴莫说：这一格格胶卷的底片就是我们心的片段，它们连成象链子一样，当链子断开，我们开始看见放映机后面的光，当我们觉悟自己是放映机射出的光时，我们还可以看电影，但不会再真正相信电影了。因为，我们知道它只是透过这些一格格透明底片，被放映在银幕上的一部电影而已。”这样一格格的静止图像快速串联在一起造成连续的错觉，与彩色的油画色块、水墨的粗线细线、画布、宣纸异曲同工，影像与抽象艺术可以是书法意象、虚幻的光影，也可以是房子、盒子，大象无形。正因如此，王川的作品才显出了独特的张力。
 
据悉，此次展览将持续到8月5日。

编辑：马玲玲