“啊昌”原名何云昌，早在九十年代初就开始行为艺术的创作，成为行为在中国的发端之一。九十年代末，因作品的语言穿透力和社会性批判，成为最具代表性的行为艺术家，为中国艺术界熟知。

 
策展人崔灿灿认为，在近几十年的中国行为艺术的起伏中，啊昌以一己之力，影响了艺术界对行为艺术的认识和普及，其作品在艺术史中留下许多经典的烙印。在今天的艺术发展中，已被反复检验和强调。即使新世纪之后，行为的低谷期，啊昌仍坚持每年几件行为创作，释放出强大的个人能量，独树一帜。尤其是对中国社会发展中底层的现实处境、精神指向、生存方式的介入，为我们留下了生动见证和批判性评论，以及“啊昌”波及的余震。
 
《啊昌》展览以独特的布置展现出艺术家系列创作背后的隐喻性结构，——把今日美术馆1号馆的2、3、4层联结为一个循序渐近的整体，以此对应艺术家创作的典型阶段：缘起、激荡、回响。

缘起

缘起部分由两颗“龙牙”出发——拼接龙牙所用之木,皆由何云昌十年劈柴而得，将日常秋毫化为六合巨力，既反映出艺术家十余年的创作状态，同时体现出中国人独有的隐忍强悍之力。


同时，何云昌历时72小时的现场行为《长生果》也在该部分呈现，一个床、一席垫子、周围摆满了浸泡过的花生，3天的时间等待果实发芽，在观者看来，这件行为与艺术家2012年所做的《草场地十世》有异曲同工之处。


除此之外，艺术家在个人对抗、个人信念与个人家庭等方面的作品也一起展出，如：《抱柱之信》、《一根肋骨》、《一斤钉子》、《黑域》等，便于观者对艺术家个体建立总体印象。



激荡

激荡部分展出艺术家在自然环境中实施的行为：在尼加拉瓜瀑布的岩石上停留，与石头环绕英国的步行，在上海帮助河流完成一场自我循环，在草场地卧看“一岁一枯荣”..... 何云昌的众多作品均与石草水木息息相关，看似是以蝼蚁之力对抗天地的荒诞不经，实则是对人与自然进行的关怀与探讨。

回响





经历二十年的生长，何云昌在不断的反省与探讨中形成了独立而完整的个人体系，自身的行为之路也从激扬逐渐转为平和。而“啊昌”已经从一个艺术个体演化为一代精神符号——一方面，他将历史与传统的定义潜移默化于行为创作中，并以真实与非理性的态度植根于本土文化，重新定义精神与自由；另一方面，“啊昌”标志性的严格界限与生命体验使得他许多作品成为中国行为艺术历史转型的标志，并且不断地影响着当代艺术潮流的变化和年轻一代艺术家的创作。

打破行为艺术的认知壁垒
 
通过这次展览，观众得以近距离接触一个真实的艺术个体的生长历程，同时假借何云昌的个人的视角，审视中国现实社会和行为艺术的发展历程，从而打破一直以来对于行为艺术的认知壁垒。今日美术馆也希望以此展为契机，以“啊昌”为切入点，重新梳理中国当代艺术的历史轨迹，从艺术语言，文化状态与艺术变化等层面进行学术整理与客观纪录，从不同角度推动国内当代行为艺术的研究与交流。

展览现场

编辑：王晶