2016年7月9日18：00，《岩中花树》群展于北京二十二院街艺术区1-11开幕，该展览由刘冠策划，参展艺术家包括：朱青生、陈宝国、史钟颖。

 
本次展览的主题取自《传习录》中“岩中花树”的对话，此次展览构成了对这一典故的隐喻，二十年前，朱青生先生提出了“自然雕塑”的理念，十五年前，朱青生先生将“自然雕塑”的理念进一步推进，强调“在高度集约化的城市空间中，将公共空间和建筑的外立面作为信息的载体，从而提高城市的效率；同时，在每个家庭的私人空间中，划出一块极小的区域建造私人的园林。”在该展中，这样的理念通过艺术家们的作品传达得淋漓尽致。

开幕式上朱青生先生表示： 在现代化的以城市为主体的生活中，人与自然的最后一个通道是通过梦幻和技术来实现的，同时也需要对虚拟的技术的彻底反叛与逃避。人们可以根据自己的兴趣和需要，在公寓居室中被添置园林、盆景、插花和陈设，以此在钢筋水泥的城市中得到自然地慰藉。

  艺术家陈宝国通过作品说道：我的两幅作品都呼应了“岩中花树”这个主题，作品也倡导了一种环保的概念，探讨的是在这样拥挤的城市中，它究竟是“乐园”还是“墓地”，其实我们是不得而知的，那我们为什么还要继续生存于此。希望通过这个问题来警醒人们。

“岩中花树”三个层面进行解读
 
第一，当年王守仁一行人所见，在山谷岩石中一株花树亭亭玉立，遂引发友人一问；而今日的城市之中，我们身处钢筋混凝土所构成的“山林”之中，放眼望去四外皆为人工与科技构成的“现代秩序”，其间虽有绿化带、行道树作为点缀，但既无野致，亦无诗情，很难引发观者任何的遐思，仅为城市中的“绿化指标”而已。

 
因而，此次展览立足当代城市的现实，以现代化的城市街道为岩谷，将当代艺术新的尝试带入社区，在街区中创造出能够引人驻足，且可玩可赏的景观节点，其间既包括了艺术家的创作和观念，又包括生态园艺的科技成果，同时还有当代信息技术的支持和参与，并共同构成了在灰暗的城市背景中盛开的“一树艺术与科学融合之花”。一见之下，便生出了观者之心与此花之意。
 
第二，“岩中花树”与山中自开自灭，也是一份对艺术和理想坚守的隐喻。此次参展的艺术家和作品，皆出于各自对艺术的深刻思考；同时，更是使自然回归现代化城市的一种努力和尝试。

 
尤其此次展览的室外展出部分，需要在同一装置内将艺术、园艺、科技等多种因素有机结合，艺术家和工程师在缺少相应案例借鉴的情况下，经过反复实验和摸索，总结经验，终于使其得以在展览中如期呈现。 

 
因此，在作品本身之外，参与本次展览的艺术家、企业、设计师、工程师们正如那株“岩中花树”，在贫瘠的石缝中扎根、生长、茂盛，并以自己独特的方式显现出性格与境界。
 
第三，“岩中花树”虽有空谷幽兰之境界，但若永久地失去了人们的关注和支持，最终还是会归于寂寥。

因此，本次展览的主题也蕴含着一种希望和期待，期待有更多的人可以关注这些艺术家和工程师的创造与作品，同时积极参与现代城市人居环境的优化改造研究中来。无论是从学术理论的角度、艺术创作的角度、市场经营的角度，还是社会公共政策的角度，对城市中的人、艺术与自然，提出更多的思考与建议，从而令此花与汝心一同“明白起来”。
 
据悉，展览将持续至7月26日。

编辑：王晶