Hey,请撩开“肉身:恐怖谷”下的艺术冲突及和解
0条评论 2016-07-19 02:22:47  作者:99艺术网 上海站
2016年7月16日下午,“肉身:恐怖谷”登陆A+ Contemporary亚洲当代艺术空间。此次群览由青年策展人杨紫策划,为A+ Contemporary的青年策展人项目的一部分,呈现青年策展人杨紫在观察同一世代艺术家创作实践的归纳与分析。此次“肉身:恐怖谷”群展,汇聚了姜琤、李琦、沈阳超、孙文浩、王墒、谢燚与张如怡七位艺术家及其作品,通过阐述艺术家及其作品之间的冲突、和解的过程到达一种艺术的辩证历程。






展览现场

依随杨紫的哲学背景,“肉身:恐怖谷”的名字结合了法国哲学家梅洛·庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的“肉身”(La Chair)概念,以及森政弘(Masahiro Mori)的“恐怖谷”理论。“肉身”亦称“感体”,其旨在调合理智主义与经验主义的对立。从艺术语境来看,一如限定在在艺术家和作品之间的意识、身体与世界的隔离所引发的焦虑及相关现代性问题。而由日本机器人科技专家森政弘创立的“恐怖谷”理论,原指不够逼真的仿真机器人所引发观众负面心理情绪的理论。“恐怖谷”理论所隐喻的主客体之间永恒沟壑的彼此联系、互为模拟的关系,一如作品与艺术家之间的动宾关系。

李琦《经验之谈》


王墒   《无光无影》


王墒   《珠宝》


姜琤  《M-201501》


姜琤  《E-201602》


孙文浩的《十集大型连续剧〈圣人蛋〉》


张如怡   《闪电》
 
“肉身:恐怖谷”将展览现场塑造成一座暗房,展场的光影隐秘,营造出一种诡谲的氛围。所展出的9个作品,在疏密、张弛之间散落。从李琦《经验之谈》的私密影像开始,逐步将艺术家与其作品之间不断制衡、反复摩擦的深刻轨迹带入展场空间。王墒的《无光无影》、《珠宝》通过回应自我经验,将现世的乐观虚无主义隐藏于资本、宗教、科幻等宏大叙事之下。而接下来姜琤的作品,无论是《E-201602》,还是《M-201501》都在细碎的方块区域之中将“原子化”的宇宙观映入。他的绘画在有限的空间之中,营造出多维度的纵深。孙文浩的《十集大型连续剧〈圣人蛋〉》将小说剧本拆解为多个短暂的场景,作品与艺术家的密切关系延伸到了艺术系统中常见的控制与反控制的机制中。谢燚将一张古早的二手性感照片重置,《裸女与蛇》像一个跨越近半个世纪和两个文化系统的寓言。艺术家进一步将自己的肉身编排在作品中,测试两者重叠、交织和渗入的可能性。张如怡借微信视频功能将插线板漏电的瞬间拍摄下来,一个物质化的反向行动在手机大小的方寸之间无限延伸。而展览的结尾,则是沈阳超开放式的作品《不要一直盯着钟表看,它会吸走你的灵魂》。艺术家将其体重等量的67公斤的二手手表和这些手表的照片置于一处,时间的主题在这些钟表之上流露出与他人建立联系的迫切性,内在化的私密经验和直观形式在作品中到达平衡。


谢燚  《裸女与蛇》




沈阳超  《不要一直盯着钟表看,它会吸走你的灵魂》
 
从展览的主题阐述之下,作品作为“客体”已成为艺术家“主体”的“分泌物”。艺术家通过自我本身和作品的双向的榷和调整,在将被知觉物的可见性消解于物本身。在作品与艺术家动宾关系的偶然瞬间,无休无止,在冲突与和解之间向现实世界敞开了无数可能。

据悉,此次展览将持续至2016年9月4日。
 

编辑:马玲玲

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