2016年7月26日，旅法意大利艺术家米凯勒·乔亚乔费拉（Michele Ciacciofera）在中国的首次个展——“重游自然之魂”登陆中央美术学院美术馆。展览呈现了艺术家从装置、雕塑，到油画、纸上绘画等多种媒介的创作。


 
展览题目“重游自然之魂”灵感来自于艺术家的速写本，他在上面记录他的思想，包括他与世界的关系，以及他对自然与环境的重新想象。对于自然世界，乔亚乔费拉总是传达出一种不确定性和脆弱感，但同时还有他深深的爱。他也强调了记忆在他的生活与研究中的重要作用。

 
米凯勒·乔亚乔费拉从小生活在充满文学和思考的家庭里面，自身的生长环境让他对于自然十分热爱。策展人王春辰教授说道，米凯勒·乔亚乔费拉的艺术看似普通，实则充满了自然和哲学，他与中国的哲学文化也是息息相关，他的作品也在提示我们自己如何回归自然，这是个很大的命题。
 
本次展览是“重游自然之魂”系列的第二次举办，第一次于四个月之前在米兰展出，这次作品展艺术家特别地让艺术作品与中央美术学院美术馆的展厅环境充分融合，并且为了此次展览创作了一件声音/录像装置作品。展览通过历时25天的精心布置，整体更加突显出主题“自然之魂”的意境。

 
展览还包括11件系列装置作品，它们是艺术家以视觉的方式，探讨奥地利医生、诺贝尔奖获得者沃尔夫冈·鲍利（Wolfgang Pauli）与瑞士精神病专家卡尔·古斯塔夫·荣格（Carl Gustav Jung）于1952年共同发表的著作《自然与心灵的诠释》，以及鲍利对于开普勒的《宇宙奥秘》的反思。
 
展览中的一件大型装置作品包括了大幅绘画、手稿、手工雕刻的物品、陶瓷，以及由泥土、水泥和随机找到的部件混合拼装的雕塑。这些材料中有一部分来自艺术家曾经生活和工作过的不同地方，有一部分来自艺术家对于所谓现成品的长期收集。

 
乔亚乔费拉此次展览的理念是意图呈现关于我们如何感知现实与自然的一种无限的、多面的理解，没有任何一种理解方式是确定的，或是绝对取决于条件的。
 
借此，乔亚乔费拉希望与意大利知识分子安东尼奥·葛兰西（Antonio Gramsci）就“冷漠”这一话题在二十世纪早期所提出的理论重新连接，通过挑选展出的作品，试图激发一种与观众之间的反复对话，与观众分享一次情感的旅程，共同思考在我们这个充满艺术的社会空间中，什么起着催化的作用。因此，我们讨论的并不是简单的一件展品，而是一次分享的“再次观看”和结构性的重新思考。

 
以上观点所带来的政治和人类学的内涵，表现在乔亚乔费拉对于材料的选择上，这些材料包括纸板、泡沫塑料、陶土、泥土，以及来自自然界并循环使用的其它材料。这些材料形式进一步表达了一种从具象向抽象，也从抽象到具象，不带有任何清晰界限的审美思路。

据悉，展览将持续至9月11日。

关于艺术家

米凯勒·乔亚乔费拉生于意大利洒丁岛的努奥罗，求学于西西里首府巴勒莫，现在工作生活于法国巴黎。

编辑：王晶